glissando » numery

Numer: 18 (18) / 2011

Jacek — Fri, 26 Aug 2011 09:46:27 +0000

Rave’y na przedwojennej warszawskiej Pradze.
Ekologia akustyczna w komunistycznej podczerwieni.
Zupełnie nowa, dźwiękowa przestrzeń publiczna!
Pełnoletnie, osiemnaste „Glissando” już od 12 września w sprzedaży. A w nim:

Dariusz Brzostek ukaże niedole ulicznego improwizatora, Maksymilian Kapelański wyzna wiarę w R. Murray’a Schafera, dźwięki miasta nagra i zaprezentuje Krzysztof B. Marciniak, a niedawno zmarła Maryanne Amacher odsłoni w wywiadzie osobisty wymiar swoich dzieł. Przedstawiamy także manifest Kima Cascone, dźwiękową mikrohistorię warszawskiej Pragi w uszach Marii Szymańskiej, akustyczne oblicze sprzeciwu wobec PRL-u za sprawą tekstu Antoniego Michnika o Andrzeju Mitanie, a także wywiadu z Piotrem Koleckim z grupy Atman. Będą także Narzekające chóry Saary Liinamaa, postkolonialna interpretacja radia pod kuratelą Piotra Tkacza, pieśni stadionowe według Poli Trąbińskiej, jak i dywagacje Filipa Lecha na temat przejęcia władzy przez kolektyw Ultra-red. Zależności między bronią dźwiękową a Maksem Neuhausem przedstawi Jacek Plewicki, o Drugim Lecie Miłości opowie Łukasz Krajewski, swoją fenomenologię głosu przedstawi Brandon LaBelle, a Krzysztof B. Marciniak przeprowadzi wywiady m.in. z Dobromiłą Jaskot i Arturasem Bumšteinasem o związku ich pracy z pejzażem dźwiękowym. Przestrzenne zabawki dźwiękowe pokaże kolektyw panGenerator, Atau Tanaka opowie o koncepcji swojej twórczości – w wywiadzie i towarzyszącym mu artykule, zaś Raviv Ganchrow zastanowi się nad społecznym wymiarem swoich instalacji dźwiękowych. Poza tym „Glissando” nieustannie przygląda się młodym polskim twórcom. W kolejnej odsłonie wywiadów pod lupą znajdą się: multimedialna i gestualna twórczość Jagody Szmytki, badanie instrumentów i fonemów Wojtka Blecharza oraz filozofia, nagrania i impresje Marcina Stańczyka. Polecamy także relację z majowych warsztatów aXes, prezentowaną przez Barbarę Bogunię.

Playlista poświęcona numerowi osiemnastemu

SPIS TREŚCI

Dźwięk w przestrzeni publicznej

Przekrzykiwanie
Dariusz Brzostek

Schafer jako archetyp(y)
Maksymilian Kapelański

Muzyka miasta
Krzysztof B. Marciniak

Skrajności – wywiad z Maryanne Amacher
Frank J. Oteri, tłum. Jacek Plewicki, Joanna Turek

Ziarnistość pola słuchowego
Kim Cascone, tłum. Jagoda Dolińska

Metoda badania wspomnień dźwiękowych na przykładzie mieszkańców warszawskiej Pragi
Maria Szymańska-Ilnata

Przenikanie przestrzeni – o Andrzeju Mitanie i projekcie Ptaki
Antoni Michnik

Momenty ciszy też były improwizacją… wywiad z Piotrem Koleckim
Dariusz Brzostek

Narzekające wspólnoty: narzekające chóry świata
Saara Liinamaa, tłum. Krzysztof Rowiński

11 haustów eteru.
Piotr Tkacz

Pieśni stadne
Pola Trąbińska

Ultra-red
Filip Lech

Niewinność narzędzia, podpięcie wyłącznika
Jacek Plewicki

Technoutopia. Acid house, rave, hardcore
Łukasz Krajewski

Rozwiązując język – obietnica głosu od przestrzeni drgań do przestrzeni publicznej
Brandon LaBelle, tłum. Jacek Plewicki

Wywiady z Krzysztofem Knittlem, Anną Marią Huszczą, Dobromiłą Jaskot, Marcinem Piotrem Łopackim i Arturasem Bumšteinasem
Krzysztof B. Marciniak

panGenerator. Sylwetka
Krzysztof Cybulski, Jakub Koźniewski

Pokazać dystans – wywiad z Atau Tanaką
Jacek Plewicki, tłum. Krzysztof Rowiński

Kompozycja w funkcji architektury
Atau Tanaka, tłum. Jagoda Dolińska

Podejścia do przestrzeni i dźwięku – wywiad z Ravivem Ganchrowem
Arie Altena, tłum. Jacek Plewicki

Wywiady młodopolskie

Marcin Stańczyk
Ewa Szczecińska, Jan Topolski

Wojtek Blecharz
Ewa Szczecińska, Jan Topolski

Jagoda Szmytka
Monika Pasiecznik, Jan Topolski

Inne

aXes 2011. Relacja z Triduum muzyki nowej w Krakowie
Barbara Bogunia

Działania w Pokoju z Kuchnią CSW w Toruniu

Hybrydowe notacje
Daniel Muzyczuk, Agnieszka Pindera

Nowe Mapy czasu – wywiad z Johnem Grzinichem
Krzysztof Gutfrański

Nie trzeba widzieć działa, by być przekonanym o jego wartości – wywiad z Erikiem Büngerem
Agnieszka Pindera

Numer: 17 (17) / 2011

Eliza — Mon, 21 Mar 2011 11:54:12 +0000

Jak połączyć to, co Pan Bóg rozłączył? Odpowiedzi dostarcza nowe „Glissando” 17/2011, a w nim hip-hop: m.in. wywiad z DJ-ami – Epromem i Lenarem, nawijka o bitboksie ze Zgasem i TikTakiem, Sam Davies o postmodernie i raperach w MTV Cribs, Agata Pyzik o bojówkarzach z Public Enemy, Joseph Schloss o autentyczności sampla, wytwórnia Anticon okiem Jakuba Krawczyńskiego, wizja bitboksu Antoniego Beksiaka, sylwetka genialnego wyrzutka – Rammellzee według Jacka Plewickiego, metafizyka zespołu Dälek w ujęciu Macieja Smoczyńskiego, filozofia Cornela Westa zdaniem Janka Pytalskiego, Damian Binkowski o disco czyli zapomnianej matce hip-hopu. W dziale mikrotony rarytasy: w temat wtajemniczają: Ryszard Klisowski z historycznego i Dariusz Brzostek z antropologicznego punktu widzenia. Dalej pierwsze polskie tłumaczenia Nicoli Vicentino i Juliána Carillo, pionierzy Alois Hába (Lubomir Sporny), Harry Partch (Rudolf Rasch), Grigorij Rimski-Korsakow i inni Rosjanie (Ewelina Czarnik i Lidia Ader). Syntetyczny portret Ligetiego (Marta i Piotr Tabakiernik), analityczne spojrzenie na Waltera (Tomasz Biernacki), wprowadzenie do muzyki Poppego (Magdalena Stochniol), autorskie manifesty Smolki i Muraila (wraz z analizą Mateusza Ryczka). Zaskakują w tym kontekście szkice o melizmatach Niemena (Mariusz Gradowski), jękach Waitsa (Tomasz Kamiński) czy gitarach Bishopa (Filip Lech). W ramach dodatków: esej o Feldmanie i Becketcie (Paweł Krzaczkowski), Bohdanie Mazurku (Bolesław Błaszczyk), wreszcie radiowy happening Feldmana i Cage’a.

Playlista poświęcona numerowi siedemnastemu

SPIS TREŚCI

Hip-hop

Techniki metryczne flow w muzyce rapowej (UWAGA, tylko na stronie internetowej)
Kyle Adams, tłum. Jagoda Dolińska (część 1 i 2)

Złe, ale w dobrym sensie. Hip-hop a Notatki o kampie Susan Sontag
Sam Davies, tłum. Jagoda Dolińska

Narodziny hip-hopu z ducha disco
Damian Binkowski

Welcome to Terrordome – o Public Enemy
Agata Pyzik

„To po prostu nie brzmi autentycznie”. Żywa instrumentacja a puryzm hip-hopowy
Joseph G. Schloss, tłum. Krzysztof Rowiński

Pewna forma techniki – DJ Eprom i DJ Lenar o scratchingu
mod. Jacek Plewicki

Słyszę głosy
Antoni Beksiak

Remix utworów współczesnych na klarnet
Michał Górczyński

Poza naśladownictwo – Zgas i TikTak o bitboksie
mod. Jacek Plewicki

Rammellzee. Obrazuburczy panceryzm: hip hop i nowy porządek świata
Jacek Plewicki

Podróż do indie (kontemplując fizykę roweru) – przejażdżka z Anticon
Jakub Krawczyński

The Cornel West Theory
Janek Pytalski

Wat kyk jy?
Mateusz Szymczycha

Dälek – z brudu metafizyka
Maciej Smoczyński

Skażone frazą na motywach rapu
Jacek Plewicki

Mikrotony

Opisanie archicembalo
Nicola Vicentino, tłum. Jan Topolski

Wstęp do mikrotonowości
Ryszard Klisowski

Zaburzenie, błąd, improwizacja
Dariusz Brzostek

Petersburg/Piotrogród/Leningrad – stolica mikrotonowości
Ewelina Czarnik

Rosyjska muzyka mikrotonowa w latach 10.-20. XX wieku: teorie i praktyki
Lidia Ader, tłum. Ewelina Czarnik

Alois Hába – pomiędzy tradycją a nowoczesnością
Lubomír Spurný, tłum. Marta Skotnicka

Rewolucja Dźwięku 13. Wybrane fragmenty
Julián Carillo, tłum. Magda Kaźmierczak

Słowo lub dwa o stroju Harry’ego Partcha
Rudolf Rasch, tłum. Jan Topolski

Ligeti w perspektywie mikrotonowej
Marta Tabakiernik, Piotr Tabakiernik

Rewolucja dźwięków złożonych
Tristan Murail, tłum. Krzysztof Kwiatkowski

Stary winyl Muraila. „Mémoire/Érosion”
Mateusz Ryczek

Nowość wciąż może być inspirująca! O muzyce Enno Poppe słów kilka
Magdalena Stochniol

Zakrzywione przestrzenie Caspara Johannesa Waltera
Tomasz Biernacki

Moje doświadczenia z mikrotonami
Martin Smolka, tłum. Anna Smolka i Jan Topolski

Tom Waits, czyli Tomek czeka
Tomasz Kamiński

Krzyk Niemena
Mariusz Gradowski

Sir Richard Bishop
Filip Lech

Inne

Feldman vs Beckett – słowa, dźwięki i inne niewypały
Paweł Krzaczkowski

Radiowy happening no. 2
John Cage, Morton Feldman, tłum. Krzysztof Rowiński

Bohdana Mazurka „Sentinel Hypothesis” czyli Uśpiony Rycerz
Bolesław Błaszczyk

Numer: 16 (16) / 2010

Jan Topolski — Mon, 21 Feb 2011 01:08:41 +0000

I znów długa przerwa, krótsza wprawdzie niż ostatnia: periodyczność „Glissanda” maleje, a może wraca do normy? W każdym razie oto 16. już numer pisma, w 6. roku jego istnienia, z 3 tematami przewodnimi. Wszystkie od dawna odkładane, co nie znaczy, że odgrzewane, lecz zupełnie świeże, niczym mozarella z pomidorami i bazylią. Włochy: ponad 60 stron o najciekawszych nazwiskach i zjawiskach głównie kompozytorskiej sceny. Prowokacyjne ostatnie wywiady Romitellego, osobiste dywagacje Sciarrino, głębokie analizy Billone czy szerokie syntezy Nona to tylko niektóre z nich. Ale znajdzie się także erudycyjna wyprawa w historię włoskiego industrialu (m.in. Bianchi), panorama field recordingu (m.in. Toniutti) oraz migawka zespołu Zu. Dla miłośników innych klimatów kolejna część cyklu Własną drogą tym razem o Laponii. Jako intermezzo pojawia się postać wokół której długo krążyliśmy, ale ciągle brakło nam odwagi. Najbardziej dyskutowany kompozytor polski ostatnich lat, Paweł Mykietyn! Kolejne spojrzenia na niego w obszernym wywiadzie, wnikliwej analizie II Symfonii, impresjach o niedawnej kameralistyce (Sonata, Kwartet, Ładnienie), antologii krytyki Pasji, wspomnieniu o Koncercie fortepianowym. Kolejny wielki temat to muzyka i… przestrzeń. Tu między innymi trzy odsłony o Xenakisie i jego wizjonerskich ideach z kolejnych dekad (Pawilon Philipsa, Terrêtektorh i Polytopes), wyczerpująca analiza I Am Sitting in a Room Luciera oraz frapujący wstęp do „architektury słuchowej”, czyli nowego myślenia o otoczeniu. W nowe technologie symulacji przestrzennej oraz ambisonics wprowadzają najlepsi specjaliści światowi, z naszą Ewą Trębacz na czele – tu dużo diagramów i tabel. Wreszcie oczywiście nie mogło zabraknąć samej architektury, zarówno w porównawczym eseju, jak i przeglądzie najodważniejszych projektów sal koncertowych ostatnich dwóch dekad. Zapraszamy do zamówień przez stronę internetową – każde to dla nas nieocenione wsparcie!

Playlista poświęcona numerowi szesnastemu

SPIS TREŚCI

Muzyka i… przestrzeń

Wstęp do architektury słuchowej
Barry Blesser, Linda Ruth-Salter

Pudełko na muzykę
Radosław Gajda

Symulacja przestrzeni i sztuka dźwięku
Stefan Weinzierl, Kees Tazelaar

Xenakis i przestrzeń I. 8 minut w historii: Pawilon Philipsa
Aaron Zephir

Xenakis i przestrzeń II. Otoczona publiczność Terrêtektorh
Eliza Orzechowska

Xenakis i przestrzeń III. Imersywne strategie Polytopes
Sven Sterken

Pełna imersja: rzeczywistość czy utopia? Technologie przestrzenne z punktu widzenia artysty
Ewa Trębacz

Technika Ambisonics
Joseph Anderson

Wodzenie za ucho

I Am Sitting in a Room
Eliza Orzechowska

Das atmende Klarsein Luigiego Nona
Krzysztof Kwiatkowski

Paweł Mykietyn

wywiad: Paweł Mykietyn
Ewa Szczecińska, Jan Topolski

Fragmenty o Pasji
Tomasz Cyz, Michał Klubiński, Marcin Krajewski, Dorota Kozińska, Ewa Szczecińska

Koncert (nie)właściwie zapomniany
Agata Kwiecińska

Trzy małe utwory
Jan Topolski

Wodzenie za ucho

Historia pewnej znajomości. II Symfonia
Marcin Krajewski

Włochy

Archipelag Prometeusza
Monika Pasiecznik

Z ironią wobec przeszłości… Luciano Berio raz jeszcze
Piotr Wojciechowski

ostatnie wywiady: Fausto Romitelli
Danielle Cohen-Levinas

Dziennik paryski
Salvatore Sciarrino

Ekologia ciszy
Ewa Szczecińska

1+1=Bielone
Alina Kubik

Notatki na stulecie włoskiej kultury industrial
Filip Lech

wywiad: Domenico Sciajno
Francisco Calandrino

Ciągła migracja między tworzeniem a rejestrowaniem
Piotr Tkacz

Zu – wpływ wody ciężkiej na organizmy
Jacek Plewicki

Własną drogą II: Muzyka (z) tundry
Marek Styczyński

Numer: 15 (15) / 2009

Jan Topolski — Mon, 21 Feb 2011 00:52:30 +0000

Litwo…!…wielu już nie wierzyło, wielu postawiło kreskę, wiele się zmieniło, wiele miesięcy bez numeru, wiele pytań bez odpowiedzi. Ale jednak – wracamy! Dziękując tym, którzy wiary nie stracili, pytali i czekali, z radością prezentujemy kolejny, 15. numer „Glissanda”. Ma on wyjątkowy charakter nie tylko z racji come backu. Nie tylko dlatego, że w cenie zawarta jest płyta z premierowo nagranymi utworami. Jego specyfika polega na kontekście – główny temat to jednocześnie temat festiwalu organizowanego przez redakcję i wydawcę na przełomie września i października w Wigrach. Ale jednak – pismo to nie katalog i dla każdego coś się znajdzie. Litwo…! to obszerny blok poświęcony najnowszej muzyce naszych sąsiadów, zapoznanej i niedocenianej, niemniej niezwykle fascynującej. Litewski minimalizm, elektronika, mikrotonowość, noise, improwizacja, jazz, festiwale, nagrania, awangarda, tradycja… Wszystko to w wywiadach, esejach, analizach, recenzjach na 80 stronach. Ponadto pierwszy z gościnnych występów na łamach „Glissanda”, w ramach których oddajemy 10-12 stron gościom specjalnym z innych redakcji i środowisk, by ze swej strony zbliżały się do muzyki. Orgia Myśli o muzyce to oryginalne eseje o narratologii, Wagnerze i Gouldzie. Ponadto w numerze sporo relacji z minionych festiwali – by udowodnić, że nie do końca zapadliśmy w zimowy sen – oraz zapowiedzi i komentarze do festiwali jesiennych. Na płycie różnorodna stylistycznie kompilacja nowej muzyki z Litwy. Zapraszamy do lektury i odsłuchu i mamy nadzieję, że ujrzymy znów wszystkich Czytelników, bo w planach numerów wiele…

Playlista poświęcona numerowi piętnastemu

SPIS TREŚCI

Litwo…!

Litwska gałąź minimalizmu?
Šarūnas Nakas

Fwd: Re
Michał Mendyk

Fenomen. Rytis Aulis
Jan Topolski

Ričardasa Kabelisa „muzyka nieprawdopodobna”
Weronika Janatjewa, Linas Palauskis

Eksplozja na zewnątrz. Muzyka elektroakustyczna na Litwie
Jurij Dobriakow

Anastas Jasenka – wywiad
Antoni Beksiak

Neogarda i inne koncepty Vytautasa V. Jurgutisa
Jan Topolski

Gintas K – wywiad
Edgar Jurkiewicz

Arturas Bumšteinas – wywiad
Michał Mendyk

Sztuka konsumpcyjna. O projektach Arturasa Bumšteinasa
Karol Sienkiewicz

Anton Lukoszavieze – wywiad
Michał Libera

Festiwale, impresje
Antoni Beksiak

Na marginesie muzycznego mainstreamu. Krótka historia Fluxusu
oraz teatru eksperymentalnego na Litwie
Rūta Gaidamavičiūtė

Wiaczesław Ganelin – wywiad
Marcin Baniak, Tomasz Gregorczyk

Who is Afraid of Tony Braxton?
Lech Filip

Wodzenie za ucho

Wspólne miasto Onutė Narbutaitė
Ludwika Konieczna

małe jest piękne

Minimalizm i mantry. Zoom in vol. 1-9 – kontrapunkt
Grzegorz Filip, Wojciech Jachimiak

Własną drogą

W cieniu Perkunasa czyli zapiski litewskie
Marek Styczyński

TITANIC. DPT Wigry
Agnieszka Tarasiuk

Orgia Myśli o muzyce

Mitologie Wagnera – próba bilansu otwarcia
Wiktor Rusin

Od banału do Glenna Goulda: z genealogii Artysty
Mateusz Falkowski

Ku narracyjności muzycznej
Filip Sikorski

Relacje/Patronaty

Musica Genera znaczy: sztuka dźwięku
Ewa Szczecińska

Tradycje, współczesność, sztuka dźwięku
Piotr Tkacz

Off course. Off Festival 2009 w Mysłowicach
Jan Błaszczak

Na szybko spisane: pierwsze dni Ostrava Days 2009
Piotr Tkacz

Richard D. James i transgresja muzyki tanecznej.
Przed Sacrum Profanum 2009 w Krakowie
Jacek Plewicki

Strzępy, kłącza, machinacje.Muzyczny teatr Georgesa Aperghisa.
Przed Warszawską Jesienią 2009
Monika Pasiecznik

Numer: 13-14 (13-14) / 2007

Jan Topolski — Mon, 21 Feb 2011 00:25:36 +0000

Wreszcie przyszedł ten czas! Zero pseudointelektualnego bełkotu. Prawie żadnych partytur! Całe niemal „Glissando” o rocku. Zespoły mniej lub bardziej znane, zapomniane i zapoznane albumy, historia i estetyka. Wszystko osnute wokół mającej się wkrótce ukazać po polsku wnikliwej Historii muzyki rockowej Piero Scaruffiego. Nasi ulubieni autorzy powracają po dwa razy: Dariusz Brzostek o psychodelii i krautrocku; Mateusz Franczak o krautrocku i Einstürzende Neubauten. O początkach fascynująco gawędzi Mariusz Gradowski; o bluesie – Tomasz Kamiński. Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o wczesnym Zappie: soczysta analiza Jamesa Bordersa. Są zbliżenia na zespoły: zarówno starsze (Magma w holistycznym ujęciu Radosława Siedlińskiego), średnie (Theoretical Girls we wspomnieniu Dana Warburtona) jak i nowsze (Primus uszami Dominika Mokrzewskiego i gimnazjalistów!). Wrescie powiększenia w tradycyjnych cyklach: „małe jest piękne” o Tone Industria (Dominik Mokrzewski i Mateusz Wyżykowski), „wodzenie za ucho” o słynnym albumie Sonic Youth (Agata Pyzik) i migawka na Pink Floydów (Radosław Łukasiewicz). Wreszcie serię ujęć strzela pierwszy snajper polskiej krytyki muzycznej, Rafał Księżyk – tym razem w 23 czarne płyty. Tak przedstawia się pierwsza wyprawa poza nasze wyjściowe terytoria, w planie – kolejne.
Trochę bliżej tradycji w bloku wokół Corneliusa Cardew. Tam dwa teksty wciąż zapoznanego w Polsce kompozytora i improwizatora: jeden poradnik (o etyce) i jeden paszkwil (na Stockhausena). Relacja z ostatnich – w wielu sensach – kursów w Kürten, autorstwa uczestnika Wojciecha Blecharza. Frapujący esej-wywiad z Glennem Branką (Brian Duguid) oraz wodzenie za ucho o legendarnej kompozycji Mortona Feldmana (oczywiście Krzysztof Kwiatkowski).
Wreszcie wyjątkowo rozbudowany dział redakcyjnych, innych, czy jak je tam zwał. Aż trzy materiały związane z Warszawską Jesienią: atak na jej program i założenia (Jan Topolski), opis i krytyka ostatnich wydawnictw książkowych i płytowych (Grzegorz Filip) oraz relacja z jubileuszowej edycji 2007 (Marianna Dąbek). Pod koniec dwa teksty Pawła Franczaka: prezentacja założeń idei Creative Commons oraz wywiad z polskim rzecznikiem, Alkiem Tarkowskim. Jedną nogą w tym numerze, a jedną już w następnym, włoskim – stoi intrygujący i wyczerpujący wywiad Piotra Tkacza z Alessandro Bossettim. Cieszymy się na debiuty nowych autorów (Franczak, Tkacz, Wyżykowski), powroty starych (Kamiński, Księżyk, Pyzik, Siedliński) – i czekamy na Was, Czytelników. Rock around a clock!

SPIS TREŚCI

Playlista poświęcona numerowi trzynastemu-czternastemu

Muzyka rockowa

Piero Scaruffi Historia muzyki rockowej [cz. I: Narodziny]

Mariusz Gradowski C-dur/F-dur/G-dur

Radosław Łukaszewicz Kwaśny smak geniuszu. „Piper at the Gates of Dawn” Pink Floyd

Dariusz Brzostek Zarys muzycznej psychodelii

Piero Scaruffi Historia muzyki rockowej [cz. II: Klasycy – złoty wiek 1966-70]

James Borders Forma i concept album. Modernistyczne aspekty wczesnych albumów Franka Zappy

Dariusz Brzostek Z głębin krautrockowego undergroundu

Mateusz Franczak Sauerkraut, bitte!

Radosław Siedliński Magma: o pewnym fenomenie muzyki XX wieku

Piero Scaruffi Historia muzyki rockowej [cz. II: Lata siedemdziesiąte 1970-75]

Dan Warburton Theoretical Girls

Mateusz Franczak Przegląd Nowego Budownictwa w czterech aktach. Einstürzende Neubauten

Dominik Mokrzewski Primus

Piero Scaruffi Historia muzyki rockowej [cz. IV: Punk i nowa fala 1976-89]

Rafał Księżyk 23 czarne płyty

Piero Scaruffi Historia muzyki rockowej [cz. V: Lata dziewięćdziesiąte 1990-99]

Wodzenie za ucho

Agata Pyzik Republika lunatyków. „Daydream Nation” Sonic Youth

Krzysztof Kwiatkowski „Rothko Chapel” Mortona Feldmana

Oficyny

Tomek Kamiński Patrz, jak się śmieję, czyli co nam dało Fat Possum Records

małe jest piękne

Dominik Mokrzewski, Mateusz Wyżykowski Tone Industria

Wokół Corneliusa Cardew

Cornelius Cardew Ku etyce improwizacji

Cornelius Cardew Stockhausen służy imperializmowi

Wojciech Blecharz Dni, godziny, pulsacje – in memoriam. Kursy Stockhausena (Kürten, lipiec 2007)

Brain Duguid Glenn Branca – wywiad

Wokół „Warszawskiej Jesieni” 2007

Jan Topolski Młody barbarzyńca w ogrodach Warszawskiej Jesieni

Grzegorz Filip Siedemdziesiąt krótkich utworów do szafy

Marianna Dąbek Jesień różnorodna. Co się wydarzyło podczas jubileuszu (Warszawa, wrzesień 2007)

Wywiady

Piotr Tkacz Alessando Bosetti – wywiad

Paweł Franczak Alek Tarkowski – wywiad

Paweł Franczak Walka o wolną muzykę. Creative Commons

Numer: 12 (12) / 2007

Jan Topolski — Mon, 21 Feb 2011 00:03:54 +0000

Tak, tak! To „Glissando“ naprawdę jest z płytą. Z premierowymi nagraniami wrocławskich improwizatorów i kompozytorów. Bo to „Glissando“ o Wrocławiu – mieście z najbardziej ostatnio prężną sceną muzyczną we wszelkich odmianach. 071 to kierunkowy do stolicy do Dolnego Śląska i tyleż stron zajmują sylwetki, eseje, wywiady, zdjęcia, programy imprez. Od nestorów, jak Stanisław Krupowicz czy Lech Janerka, poprzez wybitnych przedstawicieli średniego pokolenia – Marcin Bortnowski, Cezary Duchnowski, Robotobibok, Skalpel, Michał Talma-Sutt – po wschodzące gwiazdy, takie jak Paweł Hendrich, Sławomir Kupczak, L.U.C., Dawid Szczęsny, Krew z Kontaktu czy Roszja. W dziale wrocławskim znajdziemy zarówno poważne analizy muzyki algorytmicznej, jak i luźne wywiady; teksty przekrojowe jak i monograficzne, grafiki i zdjęcia. I do tego – wielu z opisywanych artystów możemy od razu posłuchać na specjalnej płycie „Glissandem po Wrocławiu“, na której znalazły się niepublikowane nigdzie utwory Bortnowskiego, Duchnowskiego, Hendricha, Job Karmy, Kupczaka, Mikrokolektywu i Szczęsnego!
Drugim istotnym tematem numeru jest zjawisko, które chcieliśmy opisać wyczerpująco chyba już od momentu założenia pisma – muzyka konkretna. Zarówno jej klasycy, jak i nowe postaci, strona estetyczna i techniczna. Cieszymy się zwłaszcza na pierwsze w Polsce duże teksty przedstawiające wszechstronnie Pierre’a Henry’ego i Schaeffera, Lukę Ferrariego i Igora Wakhévitcha. Współczesne reinterpretacje muzyki konkretnej dają Matmos, Francisco López i Lionel Marchetti, specyficzną zastosowanie stanowią ścieżki dźwiękowe do filmów, takich jak Davida Lyncha, co wiąże się także z praktyką sound designingu, jak ciekawie opisują polskie autorki. Wreszcie fascynujące i jakże odmienne interpretacje estetyczne nurtu (postawy?) dają López, Michel Chion i Michał Libera. Do tego jedna, acz ważna relacja ze świetnego berlińskiego MaerzMusik, no i chyba tyle. Znowu wyszło 160 stron. Dużo lektury na jesienne wieczory. Oczywiście przy dźwiękach z naszej płyty…

NAKŁAD NUMERU WYCZERPANY

Playlista poświęcona numerowi dwunastemu

SPIS TREŚCI

071 Wrocław

Anna Siemińska, Jan Topolski Stanisław Krupowicz: Pewien szczególny przypadek uogólnionego kanonu w kwarcie i kwincie

Ewa Szczecińska, Jan Topolski Marcin Bortnowski – wywiad

Joanna Hendrich Cezarego Duchnowskiego algorytm na muzykę

Ewa Szczecińska, Jan Topolski Paweł Hendrich – wywiad

Paweł Hendrich O organizacji dźwięków, czasu i formy

Filip Felicki, Michał Mendyk „Anaforystyka” Sławomira Kupczaka, czyli o heterofonii raz jeszcze

Ewa Szczecińska, Jan Topolski Michał Talma-Sutt – wywiad

Mariusz Gradowski Lech Janerka: muzyka i słowa

Jan Sikorski Dawid Szczęsny, czyli to tylko muzyka

Bogumił Paszkiewicz Poza mainstreamem. Młoda scena wrocławska

Jacek Plewicki L.U.C – zwycięzcą w konfrontacji sukcesu z niezależnością

Mateusz Franczak Robotobibok. Całkiem ludzka maszyna

Tomasz Grajkowski Skalpel: It ain’t where ya from, czyli jazz zza Żelaznej Kurtyny

Muzyka konkretna

Peter Manning Pierre Schaeffer. Samotny pionier z Paryża

Klaudia Baranowska Pierre Henry. Dziadek muzyki techno?

Tatjana Böhme-Mehner Luc Ferrari. Komponował zawsze i wszędzie. Nawet siebie samego…

Dariusz Brzostek Igor Wakhévitch. Dryfując po oceanie dźwięków

Jan Topolski Lionel Marchetti – wywiad

Maciej Smoczyński Matmos: disco concrète

Daria Jabłońska Rzeźbienie dźwięku, czyli o sztuce współczesnego sound designingu

Katarzyna Lenarczyk Perwersyjna fonosfera. Dźwięk w filmach Davida Lyncha

Jakub Mikołajczyk, Aneta Śladowska Francisco López – wywiad

Francesco López Materia dźwiękowa środowiska

Michel Chion Ontologia muzyki konkretnej

Michał Libera prawie nic

Relacje/Patronaty

Marcin Dobiaszewski, Karolina Dobiaszewska W Maerzu jak w garncu. Relacja z MaerzMusik

Numer: 10-11 (10-11) / 2007

Jan Topolski — Sun, 20 Feb 2011 22:42:58 +0000

Po Skandynawii i Austrii, północy i środku Europy, nasza uwaga kieruje się jednoznacznie na Zachód. Na dokładnie 100 stronach najnowszego, podwójnego numeru „G“ zajmujemy się muzycznymi scenami BeNeLuksu. Od małego i niedocenianego Luksemburgu, poprzez zaprawioną w awangardzie Belgię, po minimalistyczną Holandię. Przypominamy klasyków (Henriego Pousseura, Karela Goeyvaertsa, Louisa Andriessena, Tona de Leeuwa, Mischę Mengelberga), prześwietlamy średnią generację (Cornelis de Bondt, The Ex, Univers Zero), odkrywamy najmłodszych (Michel van der Aa, Thomas Ankersmit, Yannis Kyriakides). Znajdzie się miejsce zarówno na oficyny, duże (Donemus, Sub Rosa) i małe (Konkurrent, K-RAA-K3), jak i na sztukę dźwięku (Edwin van der Heide) czy malarstwo (Piet Mondrian) i rozmowy o sytuacji życia muzycznego (specjaliści z CeBeDem i Gaudeamusa).
Drugim obszernym tematem są fascynujące związki między muzyką i… kinem. Zarówno w warstwie teoretycznej (ars oratoria, ogólne relacje, wpływ na percepcję), jak i historycznej (kino nieme, początki dźwięku, lata współczesne). Prezentujemy także wybitnych twórców: kompozytorów (Kazimierz Serocki) czy reżyserów (Stanley Kubrick) oraz słynne duety (Siergiej Eisenstein-Siergiej Prokofiew; Godffrey Reggio-Philip Glass).
Numer tradycyjnie zamykają relacje koncertowe, tym razem z Ukrainy (Aksamitna Kurtyna), Niemiec (Donaueschingen) i Polski (Wrocław i Jasło). Zapraszamy do lektury!

Playlista poświęcona numerowi dziesiątemu-jedenastemu.

SPIS TREŚCI

Relacje/Patronaty

Jan Topolski Muzyka z księgi utajonych przestrzeni

Jan Topolski Przegrupowanie awangardy (Donaueschinger Musiktage, październik 2006)

Rafał Iwański V Wrocław Industrial Festival (Wrocław, listopad 2006)

Jan Topolski Wielka muzyka w małym miasteczku (Looper, Jasło, luty 2007)

BeNeLuksJan Topolski CeBeDem – wywiad z Alainem Kerckhovenem

Hubert Stein Couleurs croisées. Belgijski kompozytor Henri Pousseur

Maciej Smoczyński Univers Zéro

Iwona Lindstedt Karel Goeyvaerts. Zapomniany koryfeusz II awangardy

Tomek Kamiński The Ex

Dariusz Brzostek ProVodelia i PsyCHokracja. Narodziny niderlandzkiego undergroundu

Michał Mendyk Gaudeamus – wywiad z Henkiem Heuvelmansem

Michał Mendyk O duchu i materii w muzyce Louisa Andriessena – wywiad

Hanna Kulenty Polak w Hadze, czyli Wielki Louis patrzy…

Elżbieta Szczepańska-Lange Nowe utwory Hanny Kulenty: próba odczytania

Adam Suprynowicz Pozwolić rzeczom się wydarzać. Muzyka z kompozytorem w tle

Monika Pasiecznik Michel van der Aa – humanista w dobie MTV

Antoni Beksiak Dwuznaczność nie do końca uchwytnych struktur – wywiad z Yannisem Kyriakidesem

Warzyniec Mąkinia Przypisy o prowokatorze, czyli słów kilka o Mischy Mengelbergu

Robert Piotrowicz Dźwięki niezakorzenione – wywiad z Thomasen Ankersmitem

Thomas Rath „Czemu jest tak mało znana…”

Nicole Wolter Oddać się spokojowi – wywiad z Claudem Lennersem

Muzyka i… malarstwo

Agnieszka Tes Co kryje się za chłodem abstrakcji? Szkic o muzycznych inspiracjach Pieta Mondriana

Wodzenie za ucho

Monika Madejska Cornelis de Bondt, czyli muzyka przeszłości wpleciona we współczesną muzykę holenderską

Subiektywny przewodnik po sztuce dźwięku

Kamil Antosiewicz Edwin van der Heide: zobaczyć i usłyszeć

małe jest piękne

Adam Bogusiak, Łukasz Iwasiński Muzyka z akwarium. Seria In The Fishtank oficyny Konkurrent

Jacek Skolimowski (K-RAA-K)3 – wywiad z Davidem Driesmansem i opis płyt

Oficyny

Filip Felicki, Monika Madejska, Monika Pasiecznik, Ewa Szczecińska, Jan Topolski Donemus

Jacek Plewicki, Jacek Skolimowski, Jan TopolskiSub Rosa, czyli subiektywny przegląd przyimków łacińskich na trzy głosy solowe

Muzyka i… kino

Karol Bulanda Specyfika muzyki filmowej

Daria Jabłońska Ścieżka dźwiękowa filmu w świetle klasycznej i muzycznej ars oratoria

Urszula Mieszkieło Wpływ muzyki filmowej na widza w kontekście kognitywnej teorii filmu

Roy M. Prendergast Muzyka w filmie niemym

Harry Alan Potamkin Muzyka i filmy (1929)

Douglas W. Gallez Prokofiew i Eisenstein: raz jeszcze o Aleksandrze Newskim i Iwanie Groźnym

Karol Bulanda Potop w Czarcim Żlebie. Muzyka filmowa Kazimierza Serockiego

Jan Dzierzgowski, Jan Topolski Stanley Kubrick – filmowy dyrygent?

Antoni Łazarkiewicz Muzyka z podświadomości

Maciej Janicki Koyaanisqatsi

Urszula TesBeat Generation – jazz – film

Numer: 9 (9) / 2006

Jan Topolski — Sun, 20 Feb 2011 20:46:02 +0000

Głównym tematem numeru 9 jest muzyka austriacka. Najpierw panoramiczne jazdy reflektorem: pracownik mica Heinz Rögl odmalowuje sytuację na austriackich scenach muzycznych, Antoni Beksiak przygląda się ostatnim latom pod kątem współpracy i wymiany polsko-austriackiej w tyglu awangardy, natomiast Andrea Brzoza z afk opowiada o polityce kulturalnej, mówiąc, że stereotypy powinny należeć do przeszłości. Potem dwa fonograficzne zbliżenia: dwie sztafety recenzentów zabierają nas w podróż po płytach Kairos Musikproduktion (Grzegorz Filip, Monika Pasiecznik, Sławomir Wieczorek, Sławomir Wojciechowski) oraz wydawnictw alternatywnych – m.in. Mego, Mosz, Duran, Erstwhile (Daniel Brożek, Tadeusz Kosiek, Wojciech Mszyca Jr. i Jacek Skolimowski). Wreszcie stosujemy szereg punktowych świateł skierowanych na ważne postaci. Znajdą się wśród nich: improwizujący trębacz i elektronik Franz Hautzinger (Paul Stark), perkusista i lider wielu projektów Martin Brandlmayr (wywiad Jakuba Mikołajczyka i Anety Śladowskiej), gramofonista Dieb13 (wywiad Jacka Skolimowskiego), historiograficzny folkowiec (?) Albin Julius z projektem Der Blutharsch (esej Macieja Smoczyńskiego). Stronę bardziej kompozytorskiej reprezentują: nestor awangardy, 80-letni Friedrich Cerha (Iwona Lindstedt), mikrotonowy teoretyk i kompozytor Georg Friedrich Haas (tekst własny i szkic Daniela Cichego), drapieżna i frenetyczna Olga Neuwirth (Monika Pasiecznik). Ta ostatnia postać, poprzez swoje inspiracje i kolaboracje, wyprowadza nas poza przestrzenie czysto muzyczne – jak w prozę Thomasa Bernharda i Elfriede Jelinek (Agata Pyzik) – po których poruszają się także artyści sound artu Sam Auinger i Bruce Odland (przewodnik po sztuce dźwięku, Kamil Antosiewicz).
Drugim istotnym tematem jest głos, którym zaczynamy serial o nowych instrumentach, koncentrujący się w przyszłości na m.in. perkusji, gitarze, klawiszach itd. Na start znów ogólne, refleksyjne teksty tyczące się głosu w myśli francuskiej – Derridy, Lacana i Barthesa (muzyka i filozofia, Paweł Mościcki) czy antropologicznego ujęcia jego ekstremów, od głosu krzyku do głosu ciszy (Danielle Cohen-Levinas). Laborintus II i inne dzieła z tego kręgu Luciana Beria i dokonania Cathy Berberian stają się wabikiem tradycyjnego wodzenia za ucho (Krzysztof Kwiatkowski). Dwie młode kompozytorki przedstawiają swoje przygody z głosem, który nosimy przy sobie (wywiad Moniki Pasiecznik z Agatą Zubel), choć bywa on i porażony prądem (szkic Dobromiły Jaskot). Klasyczny tekst o rozszerzaniu możliwości głosu koncentruje się na przykładzie m.in. Joan LaBarbary, Meredith Monk i Davida Hykesa (John Schaefer). Tropem naturalnych, często wschodnich inspiracji poszła dwójka polskich artystów: Olga Szwajgier opowiada o czasoprzestrzeni głosu (Martyna Kobyłka), a Mieczysław Litwiński o erze ucha (Michał Mendyk). Jeszcze inne podejście reprezentują: czołowy przedstawiciel tzw. sound poetry, czyli Henri Chopin (esej Dariusza Brzostka), free improviser Phil Minton (wywiad Jacka Skolimowskiego) czy beatbokser Rahzel albo growlingowiec Mike Patton, jedni z bohaterów tekstu o dawaniu głosu (Mateusz Franczak).
W dziale redakcyjnym dochodzą teksty przygotowane na Warszawską Jesień: frapująca interpretacja Muzyk na orkiestrę Andrzeja Dobrowolskiego (Monika Karwaszewska), rewizjonistyczna Misja Knapika (Jan Topolski) i obszerny wywiad ze Stanisławem Krupowiczem (Anna Siemińska i Jan Topolski). Tradycyjne, choć tym razem niezwykle obficie reprezentowane relacje tyczą wydarzeń zarówno ze Szczecina (Musica Genera Festival), Warszawy (Łańcuch, Turning Sounds), Katowic (Hipnoza-GCK), a nawet Paryża (IRCAM i Opera Bastille). Zamykamy frapującym listem Łukasza Kalinowskiego do redakcji, czyli krów na granicy… Zapraszamy do lektury!

NAKŁAD NUMERU WYCZERPANY

Playlista poświęcona numerowi dziewiątemu.

SPIS TREŚCI

Wokół „Warszawskiej Jesieni” 2006

Anna Siemińska, Jan Topolski Stanisław Krupowicz – wywiad

Jan Topolski Misja Knapika

Monika Karwaszewska Andrzej Dobrowolski – Muzyki na orkiestrę

Austria

Jan Topolski Austriacke sceny muzyczne – wywiad z Heinzem Röglem z mica

Grzegorz Filip, Monika Pasiecznik, Jan Topolski, Sławek Wieczorek, Sławomir Wojciechowski Kiedy szedłem przed siebie, słyszałem króciutkie mgnienia piękna: Kairos Musikproduktion

Iwona Lindstedt Friedrich Cerha – portret niedokończony

Daniel Cichy Muzyka z lodówki. O kwartetach smyczkowych Georga Friedricha Haasa(Artykuł dostępny jest na stronie „Nowej Muzyki”)

Monika Pasiecznik Olga Neuwirth – (post)modernistyczna frenezja

Agata Pyzik Mozartkugel więźnie w gardle. O muzyczności pisarstwa Thomasa Bernharda i Elfriede Jelinek

Daniel Brożek, Tadeusz Kosiek, Wojciech Mszyca jr., Jacek Skolimowski Austria – fonograficzna sztafeta: Mego, Mosz, Durian, Charhizma, Morr Music, Erstwhile, Hat Hut

Antoni Beksiak Tygiel awangardy. Związki muzyczne Polski i Austrii w latach ostatnich

Michał Mendyk Stereotypy powinny należeć do przeszłości – wywiad z Andreą Brzozą z afk

Paul Stark O tym, który wyruszył, by nie zginąć: Franz Hautzinger

Aneta Śladowska, Jakub Mikołajczyk Na tropie dźwiękowych drobin. Martin Brandlmayr

Jacek Skolimowski 33 1/3 free. Dieb13

Maciej Smoczyński Piękno przez brutalność. Der Blutharsch

Georg Friedrich Haas Mikrotonowości

Kontakt, listy, prenumerata, ogłoszenia parafialne

Subiektywny przewodnik po sztuce dźwięku

Kamil Antosiewicz Sam Auinger, Bruce Odland: miasto w tonacji C

Nowe instrumenty: głos

Paweł Mościcki Od strażnika sensu do narzędzia rozkoszy. Myśl francuska o głosie

Danielle Cohen-Levinas Od głosu krzyku do głosu ciszy

John Schaefer Rozszerzanie możliwości głosu

Monika Pasiecznik Głos nosimy przy sobie. Agata Zubel – wywiad

Martyna Kobyłka Czasoprzestrzeń głosu. Olga Szwajgier

Michał Mendyk ERA of the EAR. Mieczysław Litwiński

Jacek Skolimowski Feral singing. Phil Minton

Dariusz Brzostek Henri, wyrodny wnuk Fryderyka? O koncepcji „języka poetyckiego”

Mateusz Franczak Daj głos

Wodzenie za ucho

Krzysztof Kwiatkowski Luciano Berio – Laborintus II i inne dzieła z tego kręgu

Relacje/Patronaty

Janusz Zieliński Rzeźnia numer pięć. V Festiwal Musica Genera (Szczecin, 26-28 maja 2006)

Magda Wołczek Śląska oaza jazzu. GCK: Hipnoza (Katowice, luty-maj 2006)

Agata Kwiecińska, Jan Topolski Uśmiech Lutosa w wieży z kości słoniowej. III Łańcuch (Warszawa, 20-27 czerwca 2006)

Michał Mendyk, Monika Pasiecznik Elletro versus voce? Turning Sounds 4 (Warszawa, 19-20 sierpnia 2006)

Anna Orlikowska, Jan Topolski Preludia do opery (Paryż, 25-29 marca 2006)

Dorota Żórawska-Dobrowolska Sztuka poetycka Kaiji Saariaho (Paryż, 3 kwietnia 2006)

Numer: 8 (8) / 2006

Jan Topolski — Sun, 20 Feb 2011 19:30:14 +0000

Po szeregu mniej lub bardziej Poważnych i Głębokich Esejów na Trudne Tematy, ósmy numer „Glissanda” jest iście wiosenny, lekki i ożywczy. Pełen gorących uniesień, choć poświęcony w większości muzyce z zimnej Północy: Danii, Finlandii, Islandii Norwegii i Szwecji. Od free impro po operę spektralną, od analogowego noise’u po wokalne mruczanki, od panteistycznego folkloryzmu po cesarsko-królewskiego rocka.
Obszerny dział Skandynawia otwiera zatem blok materiałów o Fińskim cudzie: ogólne teksty o scenie psychfolkowej związanej z wytwórnią Fonal (Agata Pyzik) czy sytuacji muzyki współczesnej (Miroslaw Pudlák), ale i monograficzne o legendarnym noise’owym duecie Pan Sonic (Maciej Smoczyński) czy tradycyjne analityczne wodzenie za ucho z …à la fumée Kaiji Saariaho (Krzysztof Kwiatkowski). Następnie objawiają się Trzy oblicza Danii: w wielkich modernistycznych symfoniach Pera Nørgårda (Maciej Jabłoński), dźwiękowej entropii kwartetów smyczkowych Benta Sørensena (Daniel Cichy) oraz w niezłomnej postawie Pelle Gudmundsena-Holmgreena (sylwetka i wywiad autorstwa Evy-Marii Jensen). Wielkiej różnorodności doświadczyć można w norweskim Fiord Improvisation: mamy tu zarówno słynne oficyny Sofa (Marcin Kiciński), Sillón (Tadeusz Kosiek) czy Rune Grammofon (Rafał Księżyk), jak i wywiady, a także sylwetki związanych z nimi muzyków: rozmowy z perkusistą Ingarem Zachem i jego kolegami (Marcin Kiciński), portrety eksperymentującej wokalistki (i nie tylko) Mai Ratkje (Agata Pyzik), wulkanu perkusji – Paala Nilssena-Love’a (Wawrzyniec Mąkinia), omówione zostanie również całkiem osobne zjawisko nu jazzu reprezentowanego przez Nielsa Pettera Molvaera (Tomasz Grajkowski). Na Szwedzkim stole znajdziemy wprowadzenie w twórczość dwójki kompozytorów: panteistki i folklorystki Karin Rehnqvist (Ewa Szczecińska) i niekonwencjonalnego postspektralisty Andreasa Hillborga (Adam Suprynowicz), dalej zapraszamy na smakowity esej o słynnym ośrodku poezji dźwiękowej Fylkingen (Dariusz Brzostek), jak i apologię geniusza improwizacji Matsa Gustafssona (Janusz Zieliński). Ostatni dział, Sagi i nowoczesność to panorama całej już Skandynawii: wstęp do opery Sera Norwega Henrika Hellsteniusa (Tomasz Cyz), tradycja i nowoczesność u Islandczyka Haukura Tómassona (Grzegorz Filip), przegląd (w formie poradnika) najsłynniejszych skandynawskich zespołów rockowych (Mateusz Franczak) oraz portret jednego z nich – norweskiego Kaizers Orchestra (Mariusz Gradowski). Dla każdego coś miłego – lekko, z wdziękiem i wiosennie!
Nieco bardziej ezoteryczny jest dział Muzyka i… nowe media, gdzie dokonujemy frapującego rekonesansu obszarów nieograniczonych i zarazem mało w Polsce rozpoznanych możliwości i koncepcji estetycznych, technologicznych i okołomuzycznych. Nasi autorzy eksplorują takie tematy jak: muzyka algorytmiczna w jej historycznych początkach (Anna Siemińska), audio art oglądany przez pryzmat własnej twórczości (Marek Chołoniewski), sound art, czyli pogranicza muzyki i instalacji (swój subiektywny przewodnik rozpoczyna tym tekstem Kamil Antosiewicz), instalacje oraz rola przestrzeni i architektury w wywiadzie z Robinem Minardem (Jacek Skolimowski), roboty i rzeźby muzyczne Jana Cardella (Janusz Zieliński), transmediale.06 – relacja z prezentacji najnowszych trendów (Grzegorz Kurek), dźwięk w sieci, czyli twórczość internetowa (Sabine Breitsameter) oraz oszałamiająca panorama muzycznych inspiracji naturą – od ciała i krwi, poprzez DNA i rośliny aż po pulsary (Paweł Frelik).
Numer uzupełniają materiały poświęcone szczecińskiemu świętu muzyki improwizowanej, elektronicznej i eksperymentalnej, czyli znamienitej majowej Musica Genera – zaprezentowanej w wywiadzie z jej twórcami i organizatorami – Anną Zaradny i Robertem Piotrowiczem (Michał Libera), jak i w żarliwej próbie opisu festiwalu i jego specyfiki (Wojtek Mszyca Jr.). Ponadto ciekawe wywiady z dyrektorem „Warszawskiej Jesieni”, a przy tym intrygującym kompozytorem Tadeuszem Wieleckim (Michał Mendyk i Jan Topolski), jak i z muzykami dwóch wspólnie w kwietniu koncertujących składów perkusyjnych, Z’EV i Hati (Dariusz Brzostek). Ten ostatni tekst płynnie prowadzi nas do trzech relacji: z grudniowych Dni Współczesnej Muzyki Włoskiej w Krakowie (Michał Mendyk, Monika Pasiecznik i Anna Pęcherzewska), lutowego przeglądu Musica Polonica Nova we Wrocławiu (Jan Topolski) oraz koncertu Grace Jones w Warszawie (Michał Libera).
I znowu wyszło ponad 130 stron. Ale jakich!

SPIS TREŚCI

Playlista poświęcona numerowi ósmemu.

Wodzenie za ucho

Krzysztof Kwiatkowski ..à la fumée Kaiji Saariaho

Skandynawia

Maciej Jabłoński Między światłem a cieniem. O SYMFONIACH PERA NØRGÅRDA

Agata Pyzik Wiosna w Dolinie Muminków

Maciej Smoczyński Pan Sonic – laboratorium dźwięku

Miroslaw Pudlák Fiński cud

Eva-Maria Jensen Je ne me tairai jamais. Jamais. – wywiad z Pelle Gudmundsenem-Holmgreenem

Daniel Cichy Wirtuoz dźwiękowej entropii. O kwartetach smyczkowych Benta Sørensena

Tomasz Grajkowski Sula: rzecz o związkach muzyki z geografią (Niels Petter Molvaer)

Tadeusz Kosiek O sofie, fotelu i o tym, że spaghetti najlepiej gotować z przyjaciółmi

Marcin Kiciński Konwersacje na sofie. Ingar Zach, Ivar Grydeland, Tonny Kluften, David Stackenäs

Marcin Kiciński Sofa Music – subiektywny przewodnik po płytach

Warzyniec Mąkinia From Norway with Love (Paal Nilssen-Love)

Rafał Księżyk Rune Grammofon: kłopoty z brzmieniem Północy

Agata Pyzik Kolorowe pończochy Pippi (Maja Ratkje)

Ewa Szczecińska Muzyka Karin Rehnqvist, czyli współczesny panteizm

Dariusz Brzostek Fylkingen. Pół wieku poezji (dźwiękowej)

Janusz Zieliński Mats Gustafsson

Tomasz Cyz „Życie to dźwięk. Dźwięk to życie…” (Sera Henrika Hellsteniusa)

Grzegorz Filip Sagi i nowoczesność. O muzyce Haukura Tómassona (Artykuł jest dostępny na stronie „Nowej Muzyki”)

Mateusz Franczak Jak odnieść muzyczny sukces, będąc urodzonym w Skandynawii? Poradnik dla opornych

Mariusz Gradowski Mr. Kaizer i ja (Kaizers Orchestra)

Adam Suprynowicz Hillborg. Muzyka niebieskiej planety

Muzyka i… nowe media

Anna Siemińska Początki muzyki algorytmicznej

Marek Chołoniewski Audio art

Jacek Skolimowski Moja przestrzeń. Robin Minard

Janusz Zieliński Jan Cardell

Grzegorz Kurek Dziadkowie i sztuka nowa – transmediale.06 (Berlin, luty 2006 – relacja)

Sabine Breitsameter Dźwięk w sieci

Paweł Frelik Nieprzypadkowe spotkania muzyki z naturą, czyli rzecz nie o delfinkach

Subiektywny przewodnik po sztuce dźwięku

Kamil Antosiewicz Sound art

Wokół „Musica Genera”

Wojciech Mszyca jr. Musica Genera Festival – szczecińskie Święto Wiosny
Michał Libera Od kontekstu ważniejsza jest jakość. Anna Zaradny i Robert Piotrowicz – wywiad

Wywiady

Michał Mendyk, Jan Topolski Tadeusz Wielecki – wywiad

Relacje/Patronaty

Michał Mendyk, Monika Pasiecznik, Anna Pęcherzewska Co gryzie włoskiego kochanka na przełomie wieków? Dni Współczesnej Muzyki Włoskiej (Kraków, grudzień 2005 – relacja)
Jan Topolski Portret rodzinny z jeleniem w tle. 25. Musica Polonica Nova (Wrocław, luty 2006 – relacja)
Dariusz Brzostek Szamanizm i postindustrialne techniki ekstazy. Z’EV vs. Hati
Michał Libera Grace Jones (Warszawa, luty 2006 – relacja)

Numer: 7 (7) / 2005

Jan Topolski — Sun, 20 Feb 2011 17:09:47 +0000

Przełom lat 60. i 70. przebiegł w muzyce pod znakiem kryzysu idei modernizmu i awangardy: nieokreśloność, aleatoryzm, muzyka intuitywna, free improvisation podały w wątpliwość utopie dzieła maksymalnie skomplikowanego, zróżnicowanego i zamkniętego, których częściowym spełnieniem była muzyka serialna i elektroakustyczna. Nagle pojawiły się utwory ostentacyjnie, ba! obcesowo proste, repetytywne, minimalne, które wszystko ukazały w nowym świetle. Wkrótce jednak i modernizm ukazał swoje odnowione oblicze partytur ekstremalnie zagęszczonych i niemożliwych wręcz do wykonania. Tak oto zarysowała się w tej i następnych dwóch dekadach opozycja nowej prostoty i nowej złożoności, którą śledzimy, analizujemy i krytykujemy w siódmym „Glissandzie”.
Otwieramy dwoma blokami tekstów o prekursorach: La Monte Young jest opisany we wprowadzającym, dowcipnym eseju Johna Schaeffera oraz w analizującym jego wpływy błyskotliwym tekście Rafała Księżyka. Brian Ferneyhough z kolei odpowiada sam na ankietę o złożoności w muzyce oraz staje się przedmiotem dociekliwej analizy Iwony Lindstedt. Dalej wszystko biegnie swoim torem. Galerię amerykańskich minimalistycznych dziwaków uzupełniają: Terry Riley w znakomitym ujęciu Michała Mendyka oraz Steve Reich i Philip Glass, o których muzyce pod kątem jej czasu i czasowości pisze Ksawery Zamoyski. Z kolei po stronie nowej złożoności mamy ezoteryczny tekst Anthony’ego Braxtona oraz pełny wywiad z nim sprzed roku autorstwa Michała Libery i Krzysztofa Trzewiczka. Krzysztof Kwiatkowski w tradycyjnym „Wodzeniu za ucho” zastanawia się, na ile złożony jest „Secret Theatre” Harrisona Birtwistle’a. W nowej prostocie silnie zaznacza się sprawa polska, poprzez rodzime odmiany minimalizmu w tekście Joanny Miklaszewskiej oraz w autoprezentacji Zygmunta Krauzego. Dalsze reperkusje tej estetyki i jej różne rozwinięcia oraz alternatywy są tematem eseju Kyle’a Ganna, jak i charakterystyki stylu Louisa Andriessena sporządzonej przez Maję Trochimczyk. W nowej złożoności autotematyczne rozważania prowadzą teoretyk (Erik Ulman) i kompozytor (Claus-Steffen Mahnkopf), z których zwłaszcza ten drugi imponuje bogactwem ujęcia. Iana Pace’a panorama twórczości Michaela Finnisy’ego dopełnia obrazu tej formacji. Nieco lżejsze tony wprowadzają w nowej prostocie Michał Libera piszac o minimal impro Radu Malfattiego, jak i Jacek Skolimowski w rozmowie z Ari Benjamin Meyersem, a w nowej złożoności Maciej Smoczyński w swoim oryginalnym szkicu na temat Autechre.
Numer zaczyna się jednak działem o wieloznacznym tytule Konkretny noise industrial, gdzie zaczynając od wnikliwego i erudycyjnego eseju Rafała Kochana o historii i terminie kultury industrialnej, przechodzimy przez imponującą dyskografię tegoż autora oraz wywiad Jacka Skolimowskiego z legendą noise’u G. X. Jupiter-Larsenem do niezwykle ciekawej serii Cinèma pour oreille wydawnictwa Matemkine, która twórczo rozwija estetykę muzyki konkretnej – w ujęciu Janusza Zielińskiego. Wokół Monotype to po prostu wyczerpująca prezentacja dostępnych, a nawet jeszcze niedostępnych nagrań tej młodej polskiej oficyny autorstwa Filipa Felickiego oraz dwa wywiady ze związanymi z nią, choć działającymi od dawna muzykami: z Patrykiem Zakrockim rozmawiają Michał Libera i Michał Mendyk, zaś z Emiterem Jacek Skolimowski. Kończymy tradycyjnie relacjami: Marta Raczek przedstawia letni przegląd nurtu audio art w Austrii, Michał Mendyk i Jan Topolski dyskutują o jesiennych festiwalach elektronicznych (Turning Sounds, Unsound, Mik.Party), a ten ostatni nostalgicznie podsumowuje i wspomina działania plain.music. Całość uzupełniają niezwykle tym razem ciekawe listy… Aha, i nie ma prawie w ogóle Stockhausena!

Playlista poświęcona numerowi siódmemu.

SPIS TREŚCI