IV Gorzowski Splin Festiwal

Gorzowski Splin to festiwal fundacji i środowiska klubu MagnetOffOn, inspirowany gorzowską jesienną aurą, bajkową, mroczną i magiczną. Od czterech lat gromadzi instrumentalne ciekawostki i nowości ze świata polskiej muzyki alternatywnej, eksperymentalnej I klubowej oraz lokalnych talentów.

Wystąpią:
piątek 2 października:

19:15 Wawrzon / Machała // Jazz Club Pod filarami
20:30 Najszybszy Chłopak // Magnetoffon
21:20 Rzabka // Magnetoffon
23:15 Gaijin Blues // Magnetoffon
After:
00:00 AGATA / Sejf
00:15 Selektor Relax / Magnetoffon

sobota, 3 października:

20:00 Lastryko // Magnetoffon
21:30 Ścianka // Magnetoffon
22:45 Jaguar Wściekły Pies x Młody Junak // Sejf
23:15 MiR // Magnetoffon
00:15 Antez // Sejf
After:
00:45 ya.khub / Sejf
00:15 Mrek / Magnetoffon
Więcej informacji niebawem!

Wielkie dzięki za wszelkie dobro MCK Gorzow. Festiwal dofinansowano ze środków Miasta Gorzowa.

Bilety jednodniowe: 40 zł | Karnety: 50 zł
Rezerwacja biletów: magnetoffon.gorzow@gmail.com

? ze względu na ograniczoną ilość miejsc prosimy o wcześniejszą rezerwację
? koncerty odbędą się z uwzględnieniem wszelkich wymogów bezpieczeństwa. Przed wejściem do klubu prosimy o dezynfekcję rąk i założenie maseczki

_________________________________________________

Witold Wawrzon / Łukasz Machała

Nasz festiwal w tym roku otwierają: Witold Wawrzon – saksofon, sampler, looper, fx i Łukasz Machała – perkusja. Ich muzyka to fuzja ambientu, jazzu i muzyki rytualnej.
To mógłby być soundtrack do niemego dokumentu z lat 30tych o obrzędach Voodoo. Muzyka pełna napięć i transu. Wszyscy oczekują płyty tego duetu i na pewno będzie to kolejny mocny, eksportowy towar z Gorzowa.

————————————————–

Rzabka

Wyrusza w trasę promującą nowy album – Rzaboteka. Jest to spójny w swoim eklektyzmie zbiór utworów, które można zaliczyć do muzyki rozrywkowej. Harde, syntezatorowe riffy Gabriela przeplatają się beztrosko z fikuśnymi brzmieniami gitary Adriana, a taneczne rytmy, estetyką nawiązujące do największych dokonań klasyków muzyki tanecznej, w fenomenalny sposób uzupełnia akustycznymi bębnami Michał. W warstwie lirycznej również nie ma nudy, Maciej z pasją laureata nagrody Nobla w dziedzinie fizyki, wciela się w różne postacie, stawiając je w życiowych sytuacjach, będących jedynie pretekstem do rozważań na temat szeroko pojętych egzystencji, przemijania i dojrzałości. Wszystko to tworzy atmosferę Rzaboteki, miejsca pełnego beztroskiej zabawy, które jednocześnie uczy i wzbogaca duchowo swoich gości o wartości nadrzędne. Zapraszamy!

————————————————–

dfl – drewnofromlas

[jeden wyraz pisany małymi literami, wymowa z akcentem na przedostatnią sylabę]
Piszą o sobie: szóstka znajomych z 3miasta. Aktualnie w składzie: aga (śpiew, teksty), milo
(gitara/space echo, programowanie), orz (bas), jay (perkusja, roland spd-s), jan mru (dub/fx) oraz mic
(ableton push).
Oprócz grania prowadzą także wydawnictwo pod szyldem tartak records. Do tej pory wydali dwie EPki
[2007 i 2008], a dzięki współwydawcom (crowdfunding), dwa albumy długogrające (tu wpisz tytuł)
[2013] i trudne wakacje [2015].
Na płytach zespół zawarł dotychczasowe fascynacje muzyką taneczną/ klubową, inspirując się
mistrzami takich gatunków jak: jazz, soul, dub czy jungle.
W 2016 r. zauroczenie chicagowskim footworkiem zaowocowało wydawnictwem z sześcioma
remiksami utwórów „moc” i „ilekolwiek” autorstwa japońskich producentów juke/footwork [Ghetto
Institute 2016].
Obecnie pracują nad trzecim albumem. Tworzą, nagrywają i produkują kompozycje, w których
otwierają się na nowe muzyczne przestrzenie i stylistyki.
„Podejście do tego, co robimy opisują słowa:
miłość, pasja, powietrze, realizacja, radość, ekspresja, zabawa.”
http://www.dfl.art.pl/,
Media społecznościowe/kontakt:
www.facebook.com/pages/dfl-drewnofromlas
https://twitter.com/drewnofromlas
https://www.instagram.com/drewnofromlas/
Linki zewnętrzne:
Audio:
http://drewnofromlas.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/dfl,
Wideo:
https://www.youtube.com/user/drewnofl/
Zakupy:
drewnofl@wp.pl
http://drewnofromlas.bandcamp.com/
Newsletter:
http://eepurl.com/bBlqq5

—————————————————

Gaijin Blues

Wspólny projekt Naphty i PlayStation Yoga Music, który łączy brzmienia muzyki japońskiej – od tradycyjnych po fusion, jazz, a nawet rocka – z nowoczesnymi bitami muzyki zachodniej, od house’u po trap i juke/footwork. Na początku lutego 2019 londyńska wytwórnia Shapes Of Rhythm wypuściła ich debiutancką epkę na winylowym krążku. W listopadzie pojawił się pierwszy album duetu, ‘Gaijin Blues II’. Płyta eksploruje inspiracje japońskimi grami fabularnymi (JRPG) – zarówno w warstwie muzycznej, jak i narracyjnej. Oba wydawnictwa były grane m.in. na falach Worldwide FM, BBC Radio, NTS Radio, KEXP czy Trójki. Pisał o nich m.in. Bandcamp Daily i Weekly (US), Hype Machine (US), Kiblind (FR), Gazeta Magnetofonowa, Twistedsoul (GB), Music Is My Sanctuary (GB) i Bartek Chaciński (Polityka). Dzięki koncertom w Londynie (m.in. w ramach rezydencji Romare w legendarnym Jazz Cafe, w Servant Jazz Quarters, Rye Wax i w Islington Assembly Hall), w największych polskich miastach i w ramach cyklu Sofar Sounds Gaijin Blues wyrobili sobie opinię ekscytującego widowiska. Występ zespołu to starcie sampli z frenetyczną improwizacją na instrumentach, często z zaskakującym rezultatem. To spotkanie różnych tradycji z różnymi wizjami nowoczesności, ale przede wszystkim energia, przy której ciężko wysiedzieć.
https://www.facebook.com/gaijinbluesmusic
https://gaijinblues.bandcamp.com
https://www.instagram.com/gaijinbluesmusic/
Sofar Sounds:
https://www.youtube.com/watch?v=zutffL7Lt80&fbclid=
Worldwide FM:
https://www.youtube.com/watch?v=0RjeH7dcc4s&fbclid=

—————————————————

Selektor Relax

Funkcjonuje też pod nazwą Qledub jako Dj, promotor, organizator i animator wydarzeń kulturalno-artystycznych od około 20tu lat!
Grał na takich festiwalach jak Folk Festiwal w Krotoszynie, Reggae na Piaskach, Slot Art Festiwal w Lubiążu koło Wrocławia,
MISIETUPODOBA w Tucznie, Regalowisko w Bielawie. Wystepowal m.in. przed Ras Luta, Jabbadub, Gentleman, Dreadzone, Bush Chemists.
Działa na polu organizacji imprez poświęconych gatunkowi DUB, lecz nie tylko.
Organizuje festiwale, koncerty, wystawy. Pierwszym wydarzeniem była impreza odbywająca się w poznańskiej Starej Rzeźni DUB EXPLOSION,
na którą zaprosił gości z Polski i zza granicy min. zespół Bush Chemists. zorganizował dwa festiwale „ŚCIANA DŹWIĘKU” w Środzie Wielkopolskiej,
oraz CZERWONE DRZWI W Poznaniu. Systematycznie prowadził wraz z Dj Toftem słynne DUBOWE WTORKI w Cafe Mięsna. Zapraszał tam ciągle nowych gości,
wprowadzając tym samym żywe instrumenty do swoich setów. W Gorzowie prowadził cykl „SESJA Z ECHEM” W CKN Centrala. Od kilku lat jest szczęśliwym tatą
i już nie tak często można posłuchać, i potańczyć na jego niesamowitych imprezach.
Jako selektor odnajduje się w chyba dziesięciu stylach muzycznych i robi to bosko! Ma niezliczoną ilość kolorowych krawatów i czarnych płyt… nie zawaha się ich użyć!

—————————————————

AGATA

Piątkowy after w Sejfie przejmie Agata Kneć – DJejka, producentka, kuratorka. Jeden z jej aliasów to Agathe HP pod którym prowadzi cykl GABBER CLASS oraz powraca do korzeni gatunku hardcore.
Osłuchiwanie, ciągłe poszukiwania i odkrycia muzyczne pozwalają jej jednak na to by różnicować swoje sety, w zależności od otoczenia, okoliczności i energii która czuje.
Najważniejsza dla niej jest selekcja. A może difficult dance music?

—————————————————-

Lastryko

Przedstawiciele trójmiejskiej sceny alternatywnej na Splinie w 2020, grają muzykę z pogranicza psychodelii, post i kraut rocka,
z typowym dla Trójmiasta eklektyzmem i eksperymentalnym zacięciem. Proponują transowy, podskórny puls z instrumentalnymi smaczkami.
Zespół wydał do tej pory 3 płyty długogrające. Charakterystyczną cechą zespołu jest płynne łączenie improwizacji i długich form z elementami bardziej przystępnymi i piosenkowymi.
lastryko.bandcamp.com

—————————————————–

Ścianka

Zawsze ujawniając kolejnego gościa naszego festiwalu zastanawiamy się czy informacja powinna mieć charakter osobisty czy czysto informacyjny.
Kochani od dwudziestu kilku lat marzyliśmy by ten zespół przyjechał zagrać koncert w Gorzowie.
Wiki pisze: ” Ścianka – polski zespół rockowy założony w roku 1994 w Sopocie przez Macieja Cieślaka.
Debiutancki album zespołu, Statek kosmiczny Ścianka, ukazał się w 1998 roku nakładem Biodro Records.
Zespół nagrał cztery albumy długogrające, ostatnim był Pan Planeta z 2006 roku.”
Od 2020 Ścianka gra w kolejnym, czwartym już składzie; pojawiła się harfa, a bas zastąpiły klawisze.
O tym jak dziś brzmi ten legendarny w pewnych kręgach zespół przekonacie się w sobotę 3-go października.

——————————————————

Jaguar Wściekły Pies x Młody Junak

Duet Michała Wdowikowskiego (Gorzów Wlkp.!) i Michała Szczepańca (Wrocław) – kumpli grających w różnych projektach razem i osobno.
Pewnego dnia doszli do wniosku, że brakuje im przestrzeni do nieskrępowanych niczym improwizacji, czego następstwem jest ten właśnie zespół.
Wspólne muzyczne folgowanie ponosi ich w okolice muzyki klubowej, jazzowej i ambientu.
YT: https://youtu.be/UHP_JYDCJz8

—————————————————-

MIR

Bartosz Weber (m. in. Baaba, Slalom, Mitch & Mitch)– elektronika, gitara
Miłosz Pękala (m. in. Kwadrofonik, Pękala – Kordylasińska- Pękala, Mitch & Mitch)– instrumenty perkusyjne, elektronika
Ich zbiory matematyczne mają kilka wspólnych punktów – głównym i najsilniejszym jest fascynacja elektroniką i improwizacją w muzyce, jak również improwizacją w elektronice i elektroniką w improwizacji. Fascynuje ich kosmos, również ten mikro. Ich fizyczność manifestuje różnorodność i piękno rasy ludzkiej. Przybierali już kilka nazw, tworząc utwory o człowieku i jego fizyczności, oraz wszechświecie i ich pojęciu o nim. Miejcie uszy otwarte, gdyż wydadzą za moment swój debiutancki zbiorek. W ostatnim roku Bartosz grał dla Miłosza w projekcie Echo Serca, znają się też z Mitch & Mitch i Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej.
W tym roku przygotowali i w styczniu nagrali kompozycje z myślą o nowej płycie. Jest to ich pierwsze wspólne duo muzyczne. Realizować będą partie instrumentów akustycznych i cyfrowych oraz połączenie tychże.
Nowy zespół – nowa płyta (MIR – On te Rim), nowa wytwórnia (Tapes Webala).
linki:
Bartosz Weber / VTR
Władysław Noise
https://www.youtube.com/watch?v=GCDpM1u0zrg
https://www.youtube.com/watch?v=AFo0cs-P5p8
https://www.youtube.com/watch?v=3L9fhIMX9W0
http://bartoszweber.bandcamp.com/
http://baaba.bandcamp.com/
https://pekalakordylasinskapekala.bandcamp.com/album/modular

—————————————————

ya.khub

Artysta wizualny, DJ i producent. Jako DJ obraca się w industrialnych i mrocznych odmianach techno.
Lubuje się szczególnie w surowych i przeszywających na wskroś dźwiękach. Oprócz zamiłowania do cięższej muzyki,
ya.khub przejawia także fascynację elektro, które grywa na odpowiednich ku temu eventach. Granie muzyki to dla
niego czysta przyjemność i sposób nawiązania kontaktu z ludźmi na różnych płaszczyznach poprzez różnorodne dźwięki, zarówno cięższe jak i bardziej delikatne.
https://soundcloud.com/yakhub

—————————————————

Mrek
Marek Adamski to swój chłop, od lat związany z gorzowską sceną. Opisuje się skromnie: „Płyty ma różne, a najbardziej jara go wymiana energii.
Lubi wesołe piosenki, swoją dziewczynę oraz psa Dżumę. Nie wychyla za kołnierz.”
Wiemy dobrze, bo znamy go od lat, że bardzo dba o selekcję i atmosferę podczas swoich setów.
Do końca nie wiadomo czy to jest techno … czy może kosmiczna, psychodeliczna podróż.
Bardzo nam się podoba takie zakończenie festiwalu!