Between time and space

W pierwszą sobotę marca, Hashtag Lab zaprasza na wyjątkowy koncert– współczesne dzieła na obój i elektronikę stworzą rzadko spotykaną przestrzeń brzmieniową, w której dźwięk staje się nośnikiem tego, co duchowe i ulotne. Jednym z kluczowych punktów programu jest utwór lélek Piotra Grelli-Możeyki, inspirowany pojęciem obecnym w wierzeniach ludów ugrofińskich, określającym niematerialny aspekt życia związany z oddechem, parą i energią istnienia. Słowo lélek (z j. węgierskiego) odnosi się do sfery duchowej, wewnętrznego życia człowieka, a także duszy zmarłego. W warstwie dźwiękowej utwór wykorzystuje materiał z najstarszego zachowanego dzieła Eurypidesa – Fragmentu 1. stasimonu Orestesa – splatając antyczne słowo z elektroniką i oddechową tkanką brzmienia. Premierę dzieła Hashtag Ensemble wykona wspólnie z zaproszoną solistką.

Program otwiera dzieło Arlana N.Schultza farewell, world of flowers….farewell, I’m going to weep – metaforyczna refleksja nad przemijaniem i ulotnością. Sidereus Nuncius (Gwiezdny Posłaniec), inspirowany cytatem z Safony o srebrnym blasku pełni księżyca, przywołuje kosmiczny, pozaziemski wymiar doświadczenia. Vidyeśvara odwołuje się do hinduistycznej wizji bytów dążących ku wyższym stanom istnienia. Utwór #2020 Scream Aleksandry Bilińskiej przywołuje czas zawieszony, moment, w którym jego bieg ulega zatrzymaniu. Dzieło to powstało w czasie pandemii – okresie pełnym niepewności i wymuszonego zamknięcia. Finał zamyka refleksja nad obecnością i pamięcią – jakby echem dusz na granicy słyszalności.

Program:

Arlan N. Schultz – …Saraba hana no sekai…saraba nacki-sō… (farewell, world of flowers….farewell, I’m going to weep) na obój i elektronikę
Alberto Caprioli Sidereus Nuncius na obój i elektronikę *
Jorge Torres Saenz Vidyeśvara na obój i elektronikę
Aleksandra Bilińska #2020 Scream for AleksandraP. na obój i elektronikę
Piotr Grella-Możeyko lélek na obój, kwintet smyczkowy i elektronikę **

*prawykonanie

** Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Wystąpią:

Aleksandra Panasik obój
Marta Piórkowska skrzypce
Stefania Grabiec skrzypce *
Aleksandra Demowska-Madejska altówka
Antoni Majewski wiolonczela *
Mateusz Loska kontrabas

*Akademia PRO

Realizacja:

koncepcja programowa i tekst: Aleksandra Panasik i Aleksandra Demowska-Madejska
produkcja: Aleksandra Demowska-Madejska
identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
reżyseria dźwięku: Kosma Standera

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL, Gazeta Wyborcza i Dwójka Polskie Radio.

O solistce:

Aleksandra Panasik. Oboistka specjalizująca się w wykonawstwie i interpretacji współczesnej muzyki klasycznej . Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Józefa Raatza. W 2021 roku uzyskała tytuł doktora sztuki w dziedzinie muzyki. Kształciła się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz Hochschule für Künste w Bremie, w klasie prof. Christiana Hommela – oboisty renomowanego zespołu Ensemble Modern. W 2019 roku była uczestniczką prestiżowego programu International Ensemble Modern Academy.

Brała udział w Letnich Kursach Muzyki Nowej w Darmstadt, gdzie została laureatką stypendium na uczestnictwo w Kursie, a także w licznych warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów i wirtuozów, takich jak Peter Veale, Washington Barella, Jérôme Guichard, Diethelm Jonas, Fabien Thouand, David Walter, Henry Ward i Gregor Witt.

Jej działalność artystyczną cechuje głębokie zaangażowanie w interpretację muzyki nowej, ze szczególnym uwzględnieniem utworów badających relacje między brzmieniem akustycznym a mediami elektronicznymi. Współpracowała z wieloma uznanymi kompozytorami z całego świata, m.in.: Katarzyną Arnhold, Sungji Hong, Aną Larą, Marią Lord-Kniveton, Iris Szeghy, Piotrem Grellą-Możejko, Dariuszem Mazurowskim, Philipem Czaplowskim, Aleksandrą Bilińską, Mateuszem Ryczkiem, Katarzyną Taborowską, Michałem Janochą, Stefano Pierinim, Gwynem Pritchardem, Jackiem Veesem, Georginą Derbez, Jorge Torresem Saenzem, Alberto Capriolim, Charlesem Stolte oraz Christopherem Dellem.

W 2023 roku ukazała się jej solowa płyta OBOElectronics, zawierająca premierowe nagrania utworów na obój i elektronikę, napisanych specjalnie dla niej w latach 2021–2023. W 2024 roku artystka odbyła trasę koncertową po Ameryce Północnej promującą ten album, podczas której prowadziła także wykłady i kursy mistrzowskie na uniwersytetach w Kanadzie, m.in. University of Alberta, University of Lethbridge oraz King’s College. Zajęcia te skierowane były zarówno do studentów klas instrumentalnych, jak i kompozytorskich.

Uczestniczyła w wielu projektach nagraniowych z zakresu muzyki współczesnej i improwizowanej, w tym w nagraniu albumu 2 Comp (Schott Music, 2025), zrealizowanego wspólnie z Anthonym Braxtonem i jego Creative Orchestra podczas warsztatów w Darmstadt. Występowała również jako członkini zespołu w projekcie The Arbeitende Konzert Revisions XI and XII autorstwa Christophera Della, który obejmował koncerty i nagrania w The Loft w Kolonii. W skład zespołu weszli także m.in. Elisabeth Coudoux, Anna Neubert, Marlies Debacker, Eveline Degen i Stefan Karl Schmid. Jest członkinią międzynarodowego zespołu Emil Miszk – Modulaire, z którym nagrała album jesienią 2025 roku.

W 2019 roku, wspólnie z pianistką Magdaleną Ochlik-Jankowską, nagrała album z utworami na obój Eugène’a Bozzy. Płyta zawiera m.in. premierowe nagrania wybranych kompozycji z cykli Graphismes oraz Quatorze études sur des modes karnatiques pour hautbois.

Zaproponowany przezeń projekt artystyczny został zakwalifikowany do prezentacji podczas jubileuszowej 50. edycji International Computer Music Conference w Bostonie (2025) – jako jeden z 700 wybranych spośród zgłoszeń z całego świata. W sezonie 2025/2026 została również zaproszona do udziału w prestiżowym cyklu koncertowym live@CIRMMT organizowanym przez Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT) w Montrealu (Kanada).

O kompozytorze premiery:
Piotr Grella – Możeyko

Kompozytor, literaturoznawca, animator życia muzycznego, tłumacz i publicysta, zajmuje się również zawo-dowo grafiką. W latach 1977-83 studiował kompozycję prywatnie pod kierunkiem Edwarda Bogusławskiego i Bogusława Schaeffera. Ukończył studia z zakresu nauk społecznych (specjalizacji dziennikarskiej) w Uni-wersytecie Śląskim w Katowicach. Od 1991 roku studiował kompozycję, teorię i historię muzyki w Uniwer-sytecie Albertańskim w Edmonton w Kanadzie m.in. u Alfreda Fishera i Henry Klumpenhouwera, otrzymując stopień Master of Music w 1993. W rok później jako jedyny kompozytor z Kanady został wytypowany do udziału w festiwalu i konferencji „June in Buffalo”, podczas którego uczestniczył w wykładach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez Miltona Babbitta, Donalda Erba, Davida Feldera, Lukasa Fossa, Rogera Reynoldsa i Charlesa Wuorinena.

Między 1998 i 2008 prowadził w Uniwersytecie Albertańskim interdyscy-plinarne badania obejmujące muzykę, literaturę i inne dziedziny sztuki. W latach 2000-2002 otrzymywał najbardziej w Kanadzie prestiżowe stypendium doktoranckie przyznane przez Social Sciences and Humani-ties Research Council of Canada. W latach 2003-2004 otrzymywał stypendium twórcze przyznane przez The Canada Council for the Arts. Oprócz tego jest laureatem szeregu nagród akademickich, by wymienić Beryl Barns Award, Andrew Steward Memorial Graduate Prize oraz Marie Louise Imrie Graduate Award. W 2008 nadano mu stopień doktora Literatury Porównawczej za pierwszą w języku angielskim rozprawę na temat twórczości Tadeusza Peipera.
Jego kompozycje prezentowano w trzydziestu siedmiu krajach w obu Amerykach, Europie, Australii i Azji podczas szeregu festiwali oraz cykli koncertowych, takich jak CMC at 35 oraz NuMuFest (Toronto), Conversatorium (Legnica), Dancing on the Edge (Vancouver), Festiwal Muzyki Fascynującej oraz Śląska Trybuna Kompozytorów (Katowice), Edmonton New Music Festival, rESOund, Fringe, International Organ Academy „Pipeworks”, New Music Alberta (Edmonton), I Gdańskie Spotkania Młodych Kompozytorów, X Międzynarodowe Wieczory Muzyki Kameralnej i Organowej, „June in Buffalo”, Laboratorium Muzyki Współ-czesnej, Multi-Art Festival (Seul), „Musica Polonica Nova” (Wrocław), Open Ears Festival of Music and So-und (Kitchener-Waterloo), Pacific Market (Stockton, USA), „Poznańska Wiosna Muzyczna”, Saskatoon New Music Festival, Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, “Warszawska Jesień” (koncerty Koła Młodych), III Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej oraz Audio Art (Warszawa), Świętokrzyskie Dni Muzyki (Kiel-ce).

Wykonania, prezentacje elektroakustyczno-wizualne (połączone niejednokrotnie z wystawami partytur oraz prac graficznych) oraz radiowe odbywały się ponadto w centrach takich, jak m.in. Antwerpia, Ateny, Bazylea, Berlin, Bilbao, Boston, Genewa, Katowice, Kowno, Kunming, Liuzhou [Liuczou], Londyn, Los Ange-les, Lozanna, Lublana, Łódź, Mexico City, Montréal, Nowy Jork, Ottawa, Paryż, Praga, Princeton, Seul, St. Petersburg, Sydney, Toronto, Turyn, Vancouver, Wiedeń i Zürich.
Między 1989 a 2025 otrzymał pięćdziesiąt zamówień i stypendiów na dzieła orkiestrowe i kameralne oraz inne projekty artystyczne, przyznanych mu na drodze konkursowej przez, m.in., The Alberta Founda-tion for the Arts (Albertańską Fundację na Rzecz Sztuki), The Canada Council for the Arts (Kanadyjską Radę Artystyczną), Edmonton Arts Council (Edmontońską Radę Artystyczną), CBC Radio (Kanadyjską Rozgło-śnię Radiową, odpowiednik Radia BBC), Canadian Music Centre (Centrum Muzyki Kanadyjskiej), Canadian Polish Congress (Kongres Polonii Kanadyjskiej), Festiwal Flandryjski (Festival van Vlaanderen), Polskie Radio oraz ówczesne Ministerstwo Kultury i Sztuki.
Prowadzi intensywną działalność popularyzatorską na rzecz polskiej muzyki organizując koncerty, trasy koncertowe, pisząc o niej w publikacjach krajowych („Śląsk”, „Ruch Muzyczny”) oraz licznych periodykach zachodnich i północnoamerykańskich. Jako założyciel niezależnej wytwórni PGMaudio wydaje płyty koncen-trując się głównie na repertuarze polskim i kanadyjskim. W ciągu lat działalności doprowadził do wykonań ponad dwustu polskich dzieł współczesnych.