Klawko still klawo toone kwawko always stay in tune

Artyści sięgają do wspomnień i wyobrażeń z dzieciństwa, tworząc muzykę balansującą między humorem a powagą. To właśnie ta równowaga nadaje całości wyjątkowy charakter i prowadzi słuchacza przez zaskakujące, zmienne nastroje.
Brzmienie zespołu opiera się na nieoczywistym połączeniu instrumentów. W wizji Wita marimba układa się w zagęszczające się „piksele”, budujące przestrzeń i strukturę utworów. Gitara wprowadza łagodność i spokój, a organetto spaja wszystkie elementy w jedną całość. Ważną rolę odgrywa także rezonans powstający między instrumentami oraz elektroniczne przetwarzanie dźwięku, które nadaje muzyce nowy, momentami niemal „nie z tego świata”, wymiar. Dzięki temu muzycy podejmują próbę odpowiedzi na pytanie, jak ta opowieść mogłaby zabrzmieć w rzeczywistości równoległej.

Program:

Koncert kwartetu łączy brzmienie instrumentów akustycznych z elektroakustycznym przetwarzaniem dźwięku. Całość opiera się na improwizacji i czerpie inspiracje z eksperymentalnej elektroniki, ambientu, spiritual jazzu oraz muzyki gotyckiej.

Wystąpią:

Wit Apostolakis organetto
Franciszek Jędras marimba
Jan Kiliś gitara
Miki Tkacz sampler, procesory dźwiękowe

Realizacja:

koncepcja programowa i tekst: Wit Apostolakis, Franciszek Jędras, Jan Kiliś, Miki Tkacz
produkcja: Olga Pasek
identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
reżyseria dźwięku: Kosma Standera

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL. i Dwójka Polskie Radio.

Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach/utworach:

Wit Apostolakis – „haker” w świecie instrumentów (szczególnie organetto), kierujący się niemal intuicją graniczącą z geniuszem. Odnajduje znaczenie w tym, co dla innych bywa codzienne i przez to łatwo pomijane, przywracając temu lekkość i przestrzeń dla swobody.
W swojej muzyce maluje dźwiękami obrazy rzeczywistości, dotykając jej w sposób bezpośredni i zmysłowy. Zwraca uwagę słuchacza na to, że każdy element brzmienia żyje i funkcjonuje w relacji z innymi — tworząc wielowarstwową, świadomą strukturę.
Jego twórczość opiera się na uważności, szacunku i poszukiwaniu wartości, które warto pielęgnować, odzyskiwać i na nowo interpretować.

Franciszek Jędras – perkusista i instrumentalista, aktywnie działa na warszawskiej scenie improwizatorskiej jako wykonawca oraz członek kolektywu Pocztówka dźwiękowa. W solowej twórczości zgłębia możliwe i niemożliwe brzmienia perkusji, obiektów okołoperkusyjnych oraz taśm.

Jan Kiliś – muzyk koncept, gitarzysta i rockowy wokalista. Radzi sobie ze złożonością frazy muzycznej łącząc swój deklamacyjny wyraz z długa opowieścią. Często jako komentator zmian zarówno na osiedlu warszawskich dzielnic jak i sposobów interpretacji sfer niebieskich, czasami odczuwanych jako zmiany płyt tektonicznych, gdzieś daleko dających o sobie znać tylko jako słowo, bądź akord.

Miki Tkacz – polski muzyk eksperymentalny, rysownik komiksowy oraz twórca krótkich form wideo. Jego twórczość charakteryzuje się łączeniem tradycyjnych form muzycznych z eksperymentem, improwizacją oraz elementami performensu. Tkacz rozpoczął swoją działalność artystyczną na początku lat 2010, angażując się zarówno w projekty solowe (jako WSZYSTKO), jak i improwizując z muzykującymi znajomymi.
Współprowadził niezależne wydawnictwa muzyczne Magia oraz Super publikując na kasetach nagrania osób, które spotkał na polskiej scenie alternatywnej. W swojej muzyce często korzysta z nieoczywistych źródeł dźwięku, łącząc instrumenty akustyczne z elektroniką i rapowymi bitami. Na co dzień mieszka i tworzy w Poznaniu oraz prowadzi warsztaty komiksowe w całej Polsce