Skład Dźwięków: Zwrot Audiocentryczny

Spotykamy się w Składzie Solnym – przestrzeni związanej przede wszystkim ze sztukami wizualnymi, którą na czas festiwalu spróbujemy odkryć na nowo, tym razem poprzez słuch. Jak brzmi architektura? Co możemy usłyszeć w materiałach i codziennych dźwiękach otoczenia? Jak zmienia się nasze doświadczenie miejsca, kiedy zaczynamy go słuchać?

Program obejmuje wydarzenia z pogranicza muzyki współczesnej, swobodnej improwizacji, muzyki tradycyjnej, elektroniki, sound artu i performansu. Ważną rolę odegrają działania site-specific, nietypowe źródła dźwięku, eksperymentalne instrumenty i obiekty, a także przypadek, cisza i spontaniczność. W programie znajdą się również wykłady, dyskusja oraz interaktywna pracownia, w której będzie można samodzielnie eksperymentować z dźwiękiem.

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐖𝐀𝐋𝐔:

𝟏𝟎 𝐩𝐚ź𝐝𝐳𝐢𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝 𝐒𝐨𝐥𝐧𝐲 / 𝐰𝐬𝐭ę𝐩 𝐰𝐨𝐥𝐧𝐲

𝟏𝟕:𝟑𝟎 / 𝐰𝐲𝐤ł𝐚𝐝 / 𝐑𝐚𝐟𝐚ł 𝐌𝐚𝐳𝐮𝐫
Rafał Mazur – wykład pt. „W stronę audiocentryzmu – słuchanie a model poznania”

𝟏𝟖:𝟑𝟎 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝 𝐒𝐨𝐥𝐧𝐲 𝐣𝐚𝐤𝐨 𝐫𝐳𝐞ź𝐛𝐚 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤𝐨𝐰𝐚 𝐯𝐨𝐥. 𝟏 – 𝐝𝐳𝐢𝐚ł𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐬𝐢𝐭𝐞-𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐟𝐢𝐜
Mapujemy dźwiękową anatomię Składu Solnego. Obfitość odgłosów z wnętrza budynku dodatkowo przenika się z sonosferą miasta.

⠀⠀⠀⠀𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐚𝐜𝐣𝐚 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤𝐨𝐰𝐚 / 𝐄𝐫𝐧𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐠ó𝐫𝐞𝐤
⠀⠀⠀⠀Ernest Ogórek – instalacja „Partytura dla ptaków, które zabił mój kot”

𝟏𝟗:𝟑𝟎 / 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭/𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐬 / 𝐨𝐩𝐞𝐧 𝐜𝐚𝐥𝐥 𝐯𝐨𝐥.𝟏
Koncert/performans młodych wykonawców wyłonionych w open callu – szczegóły wkrótce

𝟐𝟏:𝟎𝟎 / 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 / 𝐃𝐫𝐚𝐦𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳 + 𝐖𝐨𝐬𝐢𝐤 + 𝐙𝐚𝐠𝐚𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚
Marta Dramowicz – keyboard, obiekty, Jakub Wosik – skrzypce, Gosia Zagajewska – wokal

𝟐𝟐:𝟎𝟎 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝 𝐒𝐨𝐥𝐧𝐲 𝐣𝐚𝐤𝐨 𝐫𝐳𝐞ź𝐛𝐚 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤𝐨𝐰𝐚 𝐯𝐨𝐥. 𝟐 – 𝐝𝐳𝐢𝐚ł𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐬𝐢𝐭𝐞-𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐟𝐢𝐜
Mapujemy dźwiękową anatomię Składu Solnego poszerzając doświadczenie nasłuchiwania przestrzeni o kolejne elementy składowe.

𝟐𝟒 𝐩𝐚ź𝐝𝐳𝐢𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝 𝐒𝐨𝐥𝐧𝐲 / 𝐰𝐬𝐭ę𝐩 𝐰𝐨𝐥𝐧𝐲

𝟏𝟖:𝟎𝟎 / 𝐰𝐲𝐤ł𝐚𝐝 / 𝐊𝐫𝐳𝐲𝐬𝐳𝐭𝐨𝐟 𝐖𝐫𝐨𝐧𝐚
Krzysztof Wrona – moderowana dyskusja „Muzyka polnego muzyka. Archetypy w nowym świetle”

𝟏𝟗:𝟎𝟎 / 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐬 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤𝐨𝐰𝐲 / 𝐒𝐀𝐌𝐎𝐒𝐈𝐄𝐉𝐊𝐈
Kyril Alexandrov – ciało, ruch, Asteniusz Cuprjak – akordeon, perkusjonalia, wokal, Tomek Przetacznik gitara, obiekty, Kazimierz Pyzik – viola da gamba, kontrabas, Krzysztof Wrona – śpiew alikwotowy

𝟐𝟎:𝟑𝟎 / 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 / 𝐕𝐢𝐥𝐭ė 𝐆𝐮𝐬𝐭𝐲𝐭ė + 𝐄𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢ū𝐭ė
Elena Laurinavičiūtė – ceramiczne rzeźby Promočių dronai
Viltė Gustytė – autorski instrument Rotototoro

𝟐𝟏:𝟑𝟎 / 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 / 𝐀𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚𝐬 𝐁𝐮𝐦š𝐭𝐞𝐢𝐧𝐚𝐬
Arturas Bumšteinas – DJ set z własnoręcznie wykonanych płyt

𝟕 𝐥𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐚𝐝𝐚 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝 𝐒𝐨𝐥𝐧𝐲 / 𝐰𝐬𝐭ę𝐩 𝐰𝐨𝐥𝐧𝐲

𝟏𝟕:𝟎𝟎 / 𝐰𝐲𝐤ł𝐚𝐝 / 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐢𝐧 𝐃𝐲𝐦𝐢𝐭𝐞𝐫
Miasto foniczne – rozmowa o książce M.Dymitera, „Elektromagnetyzm miasta i inne eseje”

𝟏𝟖:𝟎𝟎 / 𝐒𝐤ł𝐚𝐝(𝐨𝐰𝐢𝐬𝐤𝐨) 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤ó𝐰 / Ś𝐰𝐢𝐞𝐭𝐥𝐢𝐜𝐚
Interaktywna przestrzeń do samodzielnych eksperymentów dźwiękowych – koncepcja i przygotowanie: Konrad Gęca, Franciszek Jędras

𝟏𝟗:𝟎𝟎 / 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭/𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐬 / 𝐨𝐩𝐞𝐧 𝐜𝐚𝐥𝐥 𝐯𝐨𝐥.𝟐
Koncert/performans młodych wykonawców wyłonionych w open callu – szczegóły wkrótce

𝟐𝟎:𝟑𝟎 / 𝐑𝐳𝐞ź𝐛𝐚 𝐝ź𝐰𝐢ę𝐤𝐨𝐰𝐨-𝐬𝐲𝐦𝐮𝐥𝐭𝐚𝐧𝐢𝐜𝐳𝐧𝐚 – 𝐝𝐳𝐢𝐚ł𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐬𝐢𝐭𝐞-𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐟𝐢𝐜
Anna Chmiel – ruch i malarstwo, Ola Rzepka – perkusjonalia, obiekty, Mateusz Barski – gitara, elektronika Marcin Dymiter – elektronika, Róża Grabowska – skrzypce, śpiew, Kacper M.Nowak – basy ludowe, Marek Chołoniewski – live electronics, Ryszarda Latecki – trąbka, obiekty, Konrad Gęca – obiekty, elektronika, Franciszek Jędras – instrumenty perkusyjne, Tomek Przetacznik – saksofon

𝗣𝗼𝗻𝗶ż𝗲𝗷 𝗽𝗿𝘇𝗲𝗱𝘀𝘁𝗮𝘄𝗶𝗮𝗺𝘆 𝗸𝗿ó𝘁𝗸𝗼 𝗼𝘀𝗼𝗯𝘆, 𝗸𝘁ó𝗿𝗲 𝘄𝘀𝗽ół𝘁𝘄𝗼𝗿𝘇ą 𝘁𝗲𝗴𝗼𝗿𝗼𝗰𝘇𝗻𝘆 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘄𝗮𝗹𝘂:

𝐊𝐲𝐫𝐲𝐥𝐨 𝐀𝐥𝐞𝐤𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨𝐯 – performer intermedialny, aktor i tancerz pochodzący z Mariupola, na co dzień związany z krakowską sceną teatralną i tańca współczesnego. W swoich działaniach wykorzystuje taniec butō, ciało oraz wideo, badając granicę wytrzymałości fizycznej oraz wątki pacyfistyczne i autobiograficzne związane z doświadczeniem wojny i migracji. https://www.kyrillos.space/

𝐀𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚𝐬 𝐁𝐮𝐦š𝐭𝐞𝐢𝐧𝐚𝐬 – litewski artysta dźwiękowy i kompozytor, działający na polu eksperymentalnej muzyki od końca lat 90. Autor dziesiątek albumów, założyciel zespołów (Twentytwentyone, Works and Days, Sneeze Etiquette) i uczestnik międzynarodowych festiwali, wystaw oraz performansów. Stypendysta DAAD w Berlinie (2017) i rezydent Camargo Foundation (2021), mieszka i pracuje w Wilnie. W Krakowie zaprezentuje wybór płyt wykonanych z kleju do drewna, stworzonych z egzemplarzy z jego własnej kolekcji. https://arturasbumsteinas.com/

𝐌𝐚𝐫𝐭𝐚 𝐃𝐫𝐚𝐦𝐨𝐰𝐢𝐜𝐳 – dyrygentka symfoniczna i koncertująca organistka pochodząca z Olsztyna, od lat związana z Krakowem. Od momentu powstania współtworzy Krakow Improvisers Orchestra, a na co dzień pracuje w szkole muzycznej dla dzieci niewidomych. Do wspólnego grania wnosi potrzebę dialogu o dźwięku i poprzez dźwięk.

𝐌𝐚𝐫𝐜𝐢𝐧 𝐃𝐲𝐦𝐢𝐭𝐞𝐫 (𝐄𝐦𝐢𝐭𝐞𝐫) – porusza się w kręgu elektroniki, muzyki improwizowanej i field recordingu, łącząc autorskie brzmienia z nagraniami otoczenia. Tworzy przestrzenne instalacje dźwiękowe, słuchowiska oraz muzykę do filmów, spektakli teatralnych i wystaw. Jego działania skupiają się na pejzażach dźwiękowych, mapach słuchowych oraz przybliżaniu idei słuchania świata. https://emiter.org/

𝐌𝐚𝐭 𝐁𝐚𝐫𝐬𝐤𝐢 – gitarzysta związany z krakowską i trójmiejską sceną muzyczną. Autor muzyki do filmów. Współtworzy m.in. duet Ekotonika, trio ORUMA z Olą Rzepką i Arturem Rumińskim. Oprócz muzyki zajmuje się animacją komputerową. Członek krakowskiego Stowarzyszenia Skład Solny, gdzie współorganizuje koncerty i wystawy.
https://www.instagram.com/mat___ba/

𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐂𝐡𝐦𝐢𝐞𝐥 – malarka, ilustratorka i artystka multimedialna związana z Krakowem. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od kilku lat eksperymentuje z techniką Liquid Light Show (LLS), rozwijając własny język wizualny oparty na świetle, cieniu, barwie i ruchu. Współtworzy kolektyw Siostry Rzeki, jest związana z CSW Wiewiórka oraz Stowarzyszeniem Skład Solny.
https://www.instagram.com/an_chmiel/

𝐌𝐚𝐫𝐞𝐤 𝐂𝐡𝐨ł𝐨𝐧𝐢𝐞𝐰𝐬𝐤𝐢 – kompozytor, artysta dźwiękowy, performer oraz profesor Akademii Muzycznej i ASP w Krakowie. Pionier polskiej muzyki elektroakustycznej, dyrektor Festiwalu Audio Art oraz prezes i twórca licznych stowarzyszeń i formacji artystycznych. marek.choloniewski.com

𝐀𝐬𝐭𝐞𝐧𝐢𝐮𝐬𝐳 𝐂𝐮𝐩𝐫𝐣𝐚𝐤 – częstochowski muzyk, multiinstrumentalista i aktor. Od zespołowych działań jazzrockowych, przez autorskie pieśni i muzykę ludową, aż po improwizację – podąża własnymi ścieżkami, opowiadając muzyką w indywidualnym języku. Odkrywanie wyjątkowości jest drogą, którą obecnie podąża.

𝐊𝐨𝐧𝐫𝐚𝐝 𝐆ę𝐜𝐚 – twórca muzyki, video-art, dźwiękowych instalacji site-specific. Kolekcjoner nagrań terenowych, kaseciaków, patyków, wszelkiej maści szpeja i instrumentów. Podejmowane przez niego działania twórcze, będące – po części – pokłosiem licznych (acz niestety krótkich) podróży, stawiają przestrzeń – z jej historycznymi, społecznymi, estetycznymi i akustycznymi uwarunkowaniami – w centrum jego zainteresowań. Z Marcinem Barskim i Szymonem Hałaszukiem tworzy okazjonalnie super-grupę to się nie uda. https://accuratedisco.bandcamp.com/

𝐑óż𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐲𝐧𝐚 𝐆𝐫𝐚𝐛𝐨𝐰𝐬𝐤𝐚 – śpiewaczka, skrzypaczka. Od dekady bada tradycje muzyczne regionów łowickiego i rawskiego. Gra do tańca, odtwarzając nie tylko tradycyjne melodie, ale też ich kontekst i żywiołowy charakter wykonawczy. Najczęściej występuje z kapelą „Szalony”, koncertuje solowo z łowickim repertuarem weselnym.

𝐕𝐢𝐥𝐭ė 𝐆𝐮𝐬𝐭𝐲𝐭ė – litewska artystka dźwiękowa i performerka. Jej praktyka artystyczna sytuuje się na styku instalacji dźwiękowej, kompozycji i performansu, przybierając często formę projektów tworzonych z myślą o konkretnym miejscu oraz realizowanych we współpracy z innymi artystami. Aktywnie uczestniczy w scenie muzyki noise i eksperymentalnej. https://www.viltegustyte.com/

𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐢𝐬𝐳𝐞𝐤 𝐉ę𝐝𝐫𝐚𝐬 – instrumentalista, improwizator, przede wszystkim perkusista. W swojej praktyce chętnie eksploruje rozszerzone techniki, a także przeróżne obiekty nieperkusyjne, taśmy oraz prymitywną elektronikę, nieustannie prowokując do refleksji nad tym co jest a co już nie jest perkusją…

𝐄𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐢𝐧𝐚𝐯𝐢č𝐢ū𝐭ė – litewska artystka interdyscyplinarna działająca na styku praktyk dźwiękowych, ceramiki i performansu. W swojej twórczości bada dźwięk jako materię i zjawisko ulotne, a glinę traktuje jako medium pozwalające ucieleśniać niewidzialne procesy, takie jak przepływ powietrza, wibracje czy oddychanie.

𝐑𝐲𝐬𝐳𝐚𝐫𝐝 𝐋𝐚𝐭𝐞𝐜𝐤𝐢 – multiinstrumentalista, kompozytor, wynalazca „latary” (półprogowej gitary) oraz twórca koncepcji „muzyki rewersyjnej”. Odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, od lat współtworzy niezależne grupy (np. Kawalerowie Błotni) i realizuje interdyscyplinarne performance’y dźwiękowe na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą.

𝐝𝐫 𝐑𝐚𝐟𝐚ł 𝐌𝐚𝐳𝐮𝐫 – muzyk i filozof, który w swojej twórczości łączy swobodną improwizację, nagrania terenowe oraz konceptualne projekty soundscape’owe. Twórca autorskiego programu „Listening Philosophy” oraz koncertów filozoficznych badających słuchanie jako aktywność poznawczą.

𝐊𝐚𝐜𝐩𝐞𝐫 𝐌. 𝐍𝐨𝐰𝐚𝐤 – wiolonczelista, improwizator tworzący na pograniczu muzyki spektralnej oraz noise. Członek dwóch zespołów in crudo kultywujących archaiczną wiejską muzykę taneczną: kapeli Szalony (Rawa Mazowiecka, Łowicz) oraz kapeli Murchole (Pałuki). Kolekcjonuje i naprawia XIX-wieczne basy, przywracając zapomniane praktyki wykonawcze na instrumentach historycznych.

𝐄𝐫𝐧𝐞𝐬𝐭 𝐎𝐠ó𝐫𝐞𝐤 – kontrabasista, basista i twórca instalacji dźwiękowych związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej (m.in. Krakow Improvisers Orchestra, MOON2). Współpracował ze światowymi ikonami sceny improv, takimi jak Charlotte Hug czy Satoko Fujii, a zawodowo pełni rolę wykładowcy UKEN oraz animatora kultury.

𝐓𝐨𝐦𝐞𝐤 𝐏𝐫𝐳𝐞𝐭𝐚𝐜𝐳𝐧𝐢𝐤 – gitarzysta i improwizator, sięgający również po saksofon, klarnet, czy obiekty dźwiękowe, które sam konstruuje. W swojej praktyce łączy swobodną improwizację, free jazz, sound art, działania performatywne i interdyscyplinarne oraz teatr instrumentalny, który także reżyseruje. https://tomekprzetacznik.blogspot.com/

𝐊𝐚𝐳𝐢𝐦𝐢𝐞𝐫𝐳 𝐏𝐲𝐳𝐢𝐤 – kompozytor, kontrabasista, wiolonczelista, wirtuoz violi da gamba i pedagog nagrodzony odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Przez dekady koncertował z czołowymi zespołami muzyki dawnej i współczesnej na całym świecie, tworząc zarazem eksperymentalne kompozycje z zakresu teatru instrumentalnego.

𝐎𝐥𝐚 𝐑𝐳𝐞𝐩𝐤𝐚 – perkusistka, pianistka, kompozytorka i performerka związana ze sceną muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i współczesnej. Współtworzy liczne projekty muzyczne i teatralne, występując na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Jej twórczość opiera się na poszukiwaniu nowych relacji pomiędzy rytmem, dźwiękiem, ruchem i przestrzenią.

𝐉𝐚𝐤𝐮𝐛 𝐖𝐨𝐬𝐢𝐤 – skrzypek, kontrabasista, kompozytor i improwizator związany z muzyką jazzową, współczesną i free improv. W budowaniu własnego języka muzycznego łączy rozszerzone techniki wykonawcze z tradycją jazzowej awangardy, koncertując na całym świecie. Laureat m.in. Grand Prix oraz nagrody „Złoty Kontrabas” na Jazz Juniors Competition.

𝐊𝐫𝐳𝐲𝐬𝐳𝐭𝐨𝐟 𝐖𝐫𝐨𝐧𝐚 – muzyk improwizator, artysta wędrowny, poeta i gawędziarz, dla którego muzyka jest dojrzałym dialogiem i pracą z żywiołami. Współtwórca (wraz z Darią Kozłowską-Wroną) niezależnego ośrodka w Dąbrowie Dolnej, będącego unikalną szkołą muzyki improwizowanej oraz miejscem edukacji artystycznej najmłodszych.

𝐆𝐨𝐬𝐢𝐚 𝐙𝐚𝐠𝐚𝐣𝐞𝐰𝐬𝐤𝐚 – wokalistka, poetka i autorka tekstów eksperymentująca na pograniczu muzyki tradycyjnej, poezji oraz sztuk performatywnych. Traktuje głos jako instrument o nieograniczonym brzmieniu, koncertując na festiwalach w Polsce i za granicą oraz wydając nagrodzone tomiki poetyckie. www.gosiazagajewska.pl

𝐃𝐨𝐬𝐭ę𝐩𝐧𝐨ść 𝐰𝐲𝐝𝐚𝐫𝐳𝐞𝐧𝐢𝐚

Część wydarzeń odbywa się na parterze, a część na pierwszym piętrze budynku, do którego prowadzą schody i nie ma windy. Osobom ze szczególnymi potrzebami zapewniamy na miejscu indywidualne wsparcie w poruszaniu się po przestrzeni wydarzenia, pokonywaniu barier architektonicznych oraz uzyskaniu informacji organizacyjnych. Osoby korzystające z psa asystującego mogą uczestniczyć we wszystkich ogólnodostępnych częściach wydarzenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia lub dostosowania sposobu komunikacji, prosimy o kontakt przed wydarzeniem: Izabela Grzyb, izagrzyb231@gmail.com
Postaramy się odpowiednio przygotować warunki Twojego udziału.

𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞𝐦 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐰𝐚𝐥𝐮 𝐣𝐞𝐬𝐭: Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej

𝐏𝐚𝐫𝐭𝐧𝐞𝐫𝐳𝐲 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐰𝐚𝐥𝐮: Stowarzyszenie Artystyczne „Muzyka Centrum”, Pocztówka Dźwiękowa, Stowarzyszenie Skład Solny

𝐏𝐚𝐭𝐫𝐨𝐧𝐚𝐭 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚𝐥𝐧𝐲: Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, POLMIC, Kraków Się Wydarza, ImproSpot, Anxious Musick Magazine, Independent.pl, Radio Jazzkultura

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach realizacji zadania publicznego pt: „Skład dźwięków – festiwal audiocentryczny”.